We zijn blij u de publicatie van ons activiteitenverslag 2024 aan te kondigen! Dit jaar werd gekenmerkt door uitzonderlijke prestaties en uitdagingen die moesten worden aangepakt. We willen de hoogtepunten en de prestaties met u delen die onze reis in het afgelopen jaar hebben gevormd.
Om ons activiteitenverslag 2024 te raadplegen, klikt u op de onderstaande link:
Download het Activiteitenverslag 2024
Op donderdag 27 maart 2025 om 19u presenteert het Koninklijk Conservatorium van Brussel in het Joods Museum van België Het recht op kind zijn, een creatie van Patricia Jankowska, geïnspireerd door het leven en werk van Janusz Korczak, een belangrijke voorvechter van kinderrechten.
Dit project, bedacht door Patricia Jankowska, brengt een eerbetoon aan Korczak, pedagoog, schrijver en arts, die zijn leven wijdde aan kinderen voordat hij in 1942 samen met hen werd gedeporteerd naar Treblinka. De muziek is gecomponeerd door Piotr Moss en de artistieke coördinatie is in handen van Jean-Marc Fessard. Samen brengen ze dit aangrijpende verhaal tot leven.
Mis deze bijzondere avond niet, gewijd aan de herinnering en het engagement van Janusz Korczak via muziek en kunst.
Het Joods Museum van België neemt deel aan de Nocturnes van Brussel op 3 april 2025!
Elke donderdagavond, van 13 maart tot 24 april 2025, nodigen de Nocturnes u uit om de Brusselse musea en kunstcentra vanuit een nieuwe invalshoek te ontdekken. Ook dit jaar neemt het Joods Museum van België deel aan dit niet te missen evenement en opent het op donderdag 3 april van 18.00 tot 22.00 uur zijn deuren voor het publiek.
In een intieme en meeslepende sfeer bieden wij u:
De Nocturnes bieden een unieke gelegenheid om de Brusselse musea buiten de gebruikelijke openingstijden te herontdekken, in een warme en gezellige sfeer. Door deel te nemen aan deze avond krijgt u de kans om onze collecties op een andere manier te verkennen en een meer meeslepende benadering van het Joods Museum van België te ervaren.
Let op: het Joods Museum van België is momenteel in renovatie. Het museum is alleen toegankelijk voor de aangeboden activiteiten. Er zijn geen tentoonstellingen.
Sluit u bij ons aan voor een unieke culturele en menselijke ervaring!
Praktische info:
📅 Datum: Donderdag 3 april 2025
🕕 Tijd: 18.00 – 22.00
📍 Locatie: Joods Museum van België, Minimenstraat 21, 1000 Brussel
🎟️ Gratis op reservering
Om te reserveren, stuur een e-mail naar edu@mjb-jmb.org met uw naam, voornaam, mailadres en de activiteit waarvoor u zich wilt inschrijven.
Je kunt het volledige Nocturnes programma hier vinden.
Wij kijken ernaar uit u te verwelkomen!
Met veel plezier presenteren we de tweede aflevering van onze serie Verborgen Verhalen, een uniek format in ons digitale museum.
In deze nieuwe aflevering belichten we een zeldzaam fotoarchief: Joodse vakantiekampen na de Tweede Wereldoorlog. Deze vakantiekampen, georganiseerd onder impuls van de AIVG (Hulp aan Joodse Oorlogsslachtoffers), door verenigingen zoals Solidarité Juive en het CCSJ (Centre Culturel et Sportif Juif), boden overlevende kinderen een ruimte voor wederopbouw, overdracht en veerkracht. Het waren geen gewone vrijetijdskampen, maar plaatsen van culturele wedergeboorte, waar jongeren een identiteit konden herontdekken die de oorlog had proberen uit te wissen.
Verborgen Verhalen nodigt je uit om voorwerpen en archieven te verkennen die verder gaan dan louter getuigenissen van het verleden en die krachtige verhalen onthullen die identiteit en collectief geheugen vormgeven.
🎥 Bekijk onze video om deze uitzonderlijke archiefbeelden te ontdekken.
Roma Queer Community: Pathways to Visibility, Representation and Belonging
Sluit je aan bij een (Engelstalig) panelgesprek waar de stemmen en verhalen van de queer Romagemeenschap centraal staan. Samen gaan we de confrontatie aan met structurele en sociale barrières en verkennen we hoe we kunnen bouwen aan meer zichtbaarheid, representatie en een gevoel van thuis.
Alba (zij/haar): Roma-feminist en antiracisme-advocaat uit Spanje. Mede-oprichtster van de Feministische Collectief van Romani Gender Experts, Alba werkt aan de dekolonisatie van kennis en het versterken van intersectionele raciale rechtvaardigheid.
Ana (zij/haar): LGBTQ+-mensenrechtenmonitor bij het European Roma Rights Centre, transactivist en drag-artiest uit Servië. Ana benadrukt de unieke uitdagingen van LGBTQI+ Roma door middel van grassrootswerk.
Jaetta (zij/haar): Met tientallen jaren ervaring in het aanpakken van sociale uitsluiting, zet Jaetta zich in voor de mensenrechten van Roma in België door middel van activisme en gemeenschapsopbouw.
Aldessa (zij/haar): Feministische en intersectionele DJ die muziek gebruikt om de Roma-cultuur te versterken, ritmes te dekoloniseren en de status quo op de dansvloer uit te dagen.
🕠 18:30 – 19:30 | Paneldiscussie
🗣️ 19:30 – 20:00 | Vraag-en-antwoordsessie
🎶 20:00 – 21:00 | DJ-set door Aldessa
Dit evenement nodigt je uit om te luisteren, na te denken en actie te ondernemen voor betekenisvolle deelname.
Meer informatie over het evenement vind je hier.
Ter gelegenheid van de Internationale Holocaustherdenkingsdag organiseert het Centre Communautaire Laïque Juif (CCLJ) een uitzonderlijke dag die in het teken staat van hoop en veerkracht. Dit evenement zal de wederopbouw van individuen en gemeenschappen na de oorlog belichten.
1. Studiedag: “Overleven en weer opbouwen”
Démocratie et Barbarie is organizing a study day focused on reconstruction, with a particular emphasis on the liberation of the camps. This dedicated moment will explore how survivors overcame trauma to rebuild their lives and contribute to their communities.
Study Day Program
Registration is now open via this link.
In parallel with the study day, the CCLJ and the Jewish Museum of Belgium present an exhibition in the CCLJ rotunda. This presentation highlights post-war Jewish summer camps, symbols of renewal, solidarity, and transmission. The images on display illustrate the collective effort to provide children with an environment conducive to physical and moral reconstruction. These camps, supported by various Jewish political movements, underscore the importance of childhood as a foundation for the community’s future.
2. Evening Study Session: “Beyond Survival”
Meer informatie over de avond vind je hier.
Inschrijven kan nu via deze link.
Deze avond staat in het teken van getuigenissen van overlevenden van de Holocaust, die vertellen over hun reis vanaf de bevrijding van de kampen tot aan hun betrokkenheid bij de wederopbouw van gemeenschapsinstellingen. Deze getuigenissen worden verrijkt met bijdragen van hun nakomelingen, die een intergenerationeel perspectief bieden op deze erfenis van veerkracht.
We nodigen je uit om deel te nemen aan dit evenement dat rijk is aan emoties en inzichten, dat de nagedachtenis van de slachtoffers eert en tegelijkertijd de kracht van de menselijke wederopbouw viert.
Met veel plezier presenteren we de eerste aflevering van onze nieuwe serie “ Hidden Stories ”, een unieke vorm van ons digitale museum. Door middel van deze serie bieden we je een kijkje in de objecten in onze collecties, die stuk voor stuk onvertelde en waardevolle verhalen van Joodse culturen met zich meedragen.
In deze eerste aflevering richten we ons op een recent verworven object dat een weinig bekend verhaal met zich meedraagt. We introduceren de Gebedsset “Hof van Eden”, die in 2023 aan onze collectie werd toegevoegd. Deze set, inclusief een talliet, bijpassende tas en kippah, werd in 2023 in Jeruzalem gemaakt door Yair Emanuel.
Bekijk de video om het verhaal achter deze bijzondere set te ontdekken. Nieuwsgierig naar andere objecten of verhalen? Stel je vragen gerust in de comments!
Digitaal Museum
“Gestolen Joodse Erfgoed: Het lot van de Andriesse-collectie” volgt het leven en de culturele impact van de Nederlands-Belgische filantropen en kunstmecenassen Hugo Daniel Andriesse (1867-1942) en zijn vrouw Elisabeth Andriesse (1871-1963).
De familie Andriesse was voor de oorlog prominente weldoeners van liefdadigheidsinstellingen in Brussel en verzamelde schilderijen van oude meesters en wandtapijten. Na hun vlucht naar New York in 1940 werd hun collectie schilderijen en wandtapijten geplunderd door de nazi-bezettingsregering in België. Een deel van de collectie is nog steeds vermist.
Terwijl het Joods Museum van België wordt gerenoveerd, zal de tentoonstelling één dag te zien zijn op 7 november 2024.
Gratis toegang.
De tentoonstelling is samengesteld door de Jewish Digital Cultural Recovery Project Foundation (JDCRP), in samenwerking met het Joods Museum van België en de Federale Overheidsdienst Economie (FOD Economie). Tentoonstellingscurator: Anne Uhrlandt, onderzoeks- en documentatieverantwoordelijke bij de JDCRP.
De tentoonstelling maakt deel uit van een project dat medegefinancierd wordt door de Europese Unie en de Conference on Jewish Material Claims Against Germany (Claims Conference), gesponsord door de Stichting “Erinnerung, Verantwortung und Zukunft” (EVZ) en ondersteund door het Duitse Federale Ministerie van Financiën (BMF).
Hommage aan Aristides de Sousa Mendes: de moed van een rechtschapen*
De Stichting Les Justes de Belgique en de Aristides de Sousa Mendes Foundation – US, in samenwerking met het Joods Museum van België en het Centraal Israëlitisch Consistorie van België, hebben de eer om op zondag 17 november van 17.30 tot 19.00 uur hulde te brengen aan Aristides de Sousa Mendes, Rechtvaardige onder de Volkeren. Dit evenement vindt plaats onder het hoge beschermheerschap van het Koninklijk Huis van Zijne Majesteit Koning Albert II.
Aristides de Sousa Mendes, consul van Portugal in Bordeaux van 1938 tot 1940, is een iconische figuur van morele moed en verzet tegen onrecht. In 1940, tijdens een periode van toenemende vervolging van Joden en staatlozen in Europa, nam Sousa Mendes de moedige beslissing om de bevelen van zijn regering te negeren. Geïnspireerd door zijn katholieke geloof en zijn gesprekken met rabbijn Chaim Kruger, volgde hij zijn geweten en tekende hij tienduizenden visa voor vluchtelingen, waaronder veel Joden, waardoor ze aan de nazi-barbarij konden ontsnappen.
Deze heldhaftige daden redden mensen van 49 verschillende nationaliteiten, van verschillende religies en sociale achtergronden, waaronder Oostenrijkers, Fransen, Nederlanders, Luxemburgers en Belgen.
Ter gelegenheid van de 70e verjaardag van zijn overlijden biedt dit eerbetoon de gelegenheid om zijn buitengewone toewijding aan de mensheid te herdenken en het belang van zijn nagedachtenis in de strijd tegen onrecht en intolerantie te bevestigen.
Registratie verplicht vóór 13 november via info@JustesdeBelgique.org.
*De Hebreeuwse uitdrukking, vertaald als “ Rechtvaardigen onder de Volkeren”, duidt in de rabbijnse traditie godvrezende niet-joden aan en, in de middeleeuwen en moderne tijden, degenen onder hen die een correcte houding aannamen ten opzichte van joden die unaniem gehaat en vervolgd werden in heel Europa.
De activiteiten van de Mediation (Educatie) dienst gaan door!
Zelfs tijdens de tijdelijke sluiting zetten we onze activiteiten voort.
Ontdek onze nieuwe brochure met alle laatste aanbiedingen!
Het Joods Museum van België nodigt je uit op de finissage van de tentoonstelling “Passage. Textile & Rituals”.
Door het ‘Supra’-ritueel contextueel te herinterpreteren, brengt Zinaïda Tchelidze een veelheid aan stemmen samen via de kunst van het banket in de Georgische traditie.
De kunstenaar is geïnteresseerd in het fenomeen van sociale bijeenkomsten en wat ze onthullen als ze uit hun gebruikelijke context worden gehaald. Door een ontmoeting uit te lokken tussen mythologie, voorouderlijke ceremonies en de hedendaagse wereld, probeert ze de codes in culturele tradities te problematiseren. Ze heeft een collaboratieve en performatieve rituele tafel bedacht om het idee van gastvrijheid in zijn verschillende vormen te onderzoeken, afhankelijk van de ruimte-tijd en sociale omgeving waarin het is ingebed.
Voor deze performance creëert de kunstenaar een ‘feesttafelkleed’ en nodigt ze performers uit die onbekend zijn met deze traditie. Zij nemen het ritueel van het proosten op zich met ‘uniek servies’, d.w.z. vaten en sculpturen die speciaal zijn gemaakt door Georgische kunstenaars en ambachtslieden van verschillende generaties, afhankelijk van hun gemoedstoestand.
Deze unieke stukken worden tentoongesteld in een porseleinkast in de tentoonstellingsruimte, wachtend om opgepakt en geactiveerd te worden door de performers.
***
Deze voorstelling maakt deel uit van de reeks “Laboratoire des Rituels“.
In het hart van “Laboratoire des Rituels” zetten vier performancekunstenaars, Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer en Zinaïda Tchelidze, zich in om de wereld opnieuw te betoveren door de constructie van nieuwe mythologieën die hen raken en inspireren.
In dit artistieke laboratorium verkennen deze kunstenaars de diepten van de collectieve verbeelding en wagen ze zich in de krochten van de geschiedenis, cultuur en traditie. Ze nodigen ons uit om een duik te nemen in hun artistieke wereld, om de doorgangen tussen de zichtbare en onzichtbare wereld over te steken en nieuwe manieren te ontdekken om de wereld te zijn en te begrijpen.
Het “Laboratoire des Rituels” is veel meer dan een tentoonstelling. Het is een ruimte voor artistieke verkenning waar interculturele performancekunstenaars elkaar ontmoeten, elkaar bevragen en hun visies op de wereld delen. Het is een oproep om na te denken, ons te verwonderen en nieuwe mythologieën te creëren die ons in staat stellen ons bestaan opnieuw te betoveren.
Programma :
15:30 – Deuren open
16:00 – 18:00 : Optreden van ZinaÏda Tchelidze – Naar uw aankomst en ons welkom
19:00 : Drink & Buffet
20:30 : Deuren sluiten
Pay what you can (aanbevolen prijs €6)
Zinaïda Tchelidze woont en werkt in Brussel. Ze stelde tentoon op verschillende locaties zoals KXX – Uberchannel 2024, Border Buda 2024, Beursschouwburg voor Europalia Georgia 2023, Art Antwerp fair voor FW-B vertegenwoordiging (2022); SB34-Clovis, Brussel (2022); Het Paviljoen, Gent (2021); Morpho, Antwerp Art Weekend (2021); CENTRALE pour l’art contemporain, Brussel (2019); World Trade Center, Brussel (2018), onder anderen.
Kinderworkshop rond onze tentoonstelling “PASSAGE“: stoffen vertellen verhalen! Laten we ze verkennen!
Heb je je ooit afgevraagd waar de patronen op de stoffen in je huis en op je kleren vandaan komen? En hoe de kleuren worden gemaakt? Tijdens de workshop van deze week verkennen we de uitgebreide geschiedenis van textielkleuren en -patronen en wat ze zeggen over ons en de wereld waarin we leven. Een kans, voor één keer, om onze eigen kleuren uit onze omgeving te creëren (met behulp van verfplanten uit braakliggende grond, keukenresten, enz.), en om opnieuw betekenis te geven aan de beelden die onze stoffen sieren.
De workshop wordt gegeven in het Frans door Amandine Brun Sauvant, een textielontwerpster opgeleid aan de Beaux-Arts van Clermont-Ferrand en La Cambre.
Wanneer vindt de workshop plaats? Van 8 tot 12 juli 2024, 10.00 tot 17.00 uur.
Voor wie? Kinderen van 9 tot 12 jaar.
Prijs: €90 voor de workshop (€70 met Pass Cultuur Marolles)
BEPERKTE PLAATSEN (max 10 kinderen)
Om je in te schrijven, neem contact op met edu@mjb-jmb.org
Amandine Brun Sauvant is textielontwerpster, opgeleid aan de Beaux-arts in Clermont-Ferrand en aan La Cambre.
In 2016 ontdekte ze het plantaardig verven in Maleisië, waar ze van de wevers van Rumah Gareh leerde om uitsluitend kleuren te trekken uit lokale planten.
Terug in Brussel verdiept ze haar leertijd bij Charlotte Marembert en Michel Garcia, om dit gezondere en vooral levende kleurmiddel nooit meer te verlaten. Aanvankelijk werd ze aangetrokken door de geschiedenis van bedrukt textiel, van Indiase tot digitale prints. Door middel van weven, printen en resist dyeing onderzoekt ze hoe een geweven oppervlak verschillende gradaties van leesbaarheid, betekenis en kleur kan presenteren.
Performance : David Bernstein – Even if it’s not true, it’s well found – 6.06 vanaf 18.30u
De titel Even if it’s not true, it’s well found, is een letterlijke vertaling van de Italiaanse uitdrukking Se non e vero, e ben trovato, wat betekent dat, hoewel een verhaal is verzonnen, het nog steeds de moeite waard is om verteld te worden. Het werk bestaat uit een serie abstracte sculpturen waaruit fictieve verhalen zijn ontstaan. Deze verhalen zijn ontstaan uit gedachten die opkwamen tijdens het observeren van de kunstwerken en onthullen zo een andere ‘waarheid’ over het object.
In het museum worden drie van deze sculpturen gepresenteerd, die geactiveerd zullen worden door verhalen die tijdens de voorstelling worden verteld. Elke sculptuur is gemaakt van verschillende materialen – verschillende houtsoorten, messing en staal – om gevarieerde tastervaringen mogelijk te maken. Hun vormen zijn geïnspireerd op voorouderlijke rituele instrumenten en moderne industriële designobjecten.
Het doel van dit werk is om de kracht van de verbeelding te onderzoeken om verschillende lezingen van hetzelfde object te geven. Het benadrukt de vreemdheid van objecten en viert het idee dat één ding veel dingen tegelijk kan zijn.
Dit evenement maakt deel uit van de performancecyclus “Laboratoire des Rituels“.
In het hart van het project Laboratory of Rituals zetten vier performancekunstenaars – Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer et Zinaïda Tchelidze – zich in om nieuwe mythologieën te creëren die de wereld opnieuw betoveren.
In dit artistieke laboratorium verkennen deze kunstenaars de diepten van de collectieve verbeelding en wagen ze zich in de meanders van geschiedenis, cultuur en traditie. Ze nodigen ons uit om een duik te nemen in hun artistieke universums, om de doorgangen tussen de zichtbare en onzichtbare wereld over te steken, om nieuwe perspectieven en nieuwe inzichten in de wereld te ontdekken.
Het «Laboratory of Rituals» is meer dan alleen een tentoonstelling. Het is een ruimte voor artistieke verkenning waar interculturele performancekunstenaars elkaar ontmoeten, elkaar bevragen en hun visies op de wereld delen. Het is een oproep om na te denken, ons te verwonderen en nieuwe mythologieën te creëren die ons bestaan nieuw leven inblazen.
Programma :
18.30 uur – Opening
18.30 uur tot 19.30 uur – Voorstelling
19.30 uur – Drink
20.30 uur – Einde
Prijs : PAY WHAT YOU CAN (Aanbevolen prijs : 6€)
David Bernstein (1988, Texas, VS) leeft en werkt tussen Brussel en Amsterdam. Hij maakt objecten en vindt manieren om ze te activeren met vertelshows. Zijn projecten richten zich op uiteenlopende onderwerpen: taal, gastvrijheid, seksualiteit en spiritualiteit. Naast zijn individuele praktijk werkt hij samen met verschillende mensen en is hij lid van het kosmische cowboycollectief Self Luminous Society.
Het lichaam van de kunstenaar presenteert zich als een levend altaar, aangeboden voor een moment van reflectie, van meditatie, gebed, verzoek, niet voor een god of heiligen, maar voor de wereld.
In de christelijke religie betekent het aansteken van een kaars het openen van je hart voor God en het opheffen van een gebed tot Hem. Het is ook de manier om uitdrukking te geven aan je gehechtheid aan een bepaalde heilige, door hem een verzoek te sturen of zelfs te bedanken. Een offer begeleidt dit proces.
Hier wordt het ritueel voorgesteld om jezelf in staat te stellen je zorgen, je angst en je verdriet over de wereld te uiten; het is een manier om te reageren op de ecologische wanhoop die we momenteel ervaren.
Deze voorstelling is zowel geïnspireerd door de rituelen van de kunstenaar in een kring van vrouwen om onder andere de zonnewendes en equinoxen te vieren, als door het essay van Joanna Macy, ‘Acting with Environmental Despair’, waarin de vraag wordt gesteld: ‘Kunnen we onze pijn voor de wereld erkennen en ermee leven op een manier die ons bestaan bevestigt en ons vermogen om te handelen vrijmaakt? “.
Een jaar geleden werd een eerste versie van deze voorstelling gepresenteerd tijdens het Trouble festival. In dit kader werden ruim zestig verdrieten aan de voet van het hoofdaltaar geplaatst. Deze anonieme zinnen worden tussen 11 april en 1 september tijdens verschillende gelegenheidssessies naast elkaar gegraveerd op een van de wanden van de tentoonstelling.
Performance vanaf 18.30 uur
Barbara Salomé Felgenhauer (1992, Hoei, België) woont en werkt in Brussel. Als multidisciplinair kunstenaar omvat haar praktijk fotografie, film, performance en installatie. De vraag naar het verhaal en de kracht van woorden en ideeën loopt als een rode draad door haar werk. Ze gebruikt het verhaal zowel als een ervaring van emancipatie en empowerment ten opzichte van gendernormen en stereotypen, als een creatieve kracht van het universum om nieuwe relaties met werelden tot stand te brengen.
Ze behaalde haar diploma aan het fotografieatelier bij ESA Saint-Luc in Luik in 2013 en aan ENSAV La Cambre in Brussel in 2022. Ze behaalde haar masterdiploma met grote onderscheiding en de Prijs van de Stichting Boghossian Stichting 2022 met haar Terrapolis-project.
Gesprek tussen Luc Benhamou en Sonia Wieder-Atherton met muzikale momenten
Chantal Akerman werd in 1950 in Brussel geboren. Haar ouders, oorspronkelijk uit Polen, kwamen in de jaren 1930 naar België. Tijdens de oorlog werd een deel van haar familie gedeporteerd en vermoord in Auschwitz. Het zwijgen dat daarop volgde was een leidraad voor zowel haar werk als filmmaker als haar leven als vrouw.
Sonia Wieder-Atherton en Luc Benhamou willen graag een moment van uitwisseling delen door Chantal Akermans relatie met het Jodendom te bevragen. Een van de vele invalshoeken is haar werk, maar ook enkele van haar standpunten, haar relatie met Bijbelteksten en met het doorgeven aan volgende generaties. De cellostem van Sonia Wieder-Atherton omkadert het gesprek.
LUC BENHAMOU :
Luc Benhamou werd in 1959 in Parijs geboren en studeerde cinematografie aan het Insas in Brussel. Daarna werkte hij als director of photography, maakte hij korte films en bestudeerde het Jodendom. Hij kaderde en/of belichtte alle films van Chantal Akerman tussen 1983 en 1988, waaronder : Les Années 80 (1983) L’homme à la valise (1983), Un jour Pina a demandé (1983), J’ai faim, j’ai froid (1984), Family Business (1984), Golden eighties (1984), Letters Home (1986), Histoires d’Amérique (1988).
SONIA WIEDER-ATHERTON :
Celliste Sonia Wieder-Atherton studeerde aan het Conservatorium van Parijs alvorens haar studie verder te zetten bij Natalia Chakhovskaya aan het Tsjaikovski Conservatorium in Moskou. Op 25-jarige leeftijd keerde ze terug naar Frankrijk, waar ze Chantal Akerman ontmoette. Hun relatie in leven en werk zou voor altijd duren. Hun werelden kwamen samen in filmmuziek en toneelcreaties. Chantal Akerman regisseerde ook verschillende films met SWA, die werken uitvoerde variërend van Monteverdi tot Dutilleux. Hun samenwerking aan de muziek voor “Histoires d’Amérique” gaf aanleiding tot de opname van liturgische Joodse gezangen voor cello en piano.
Programma:
18.00 uur opening
18.30 uur start discussie (ca. 1,5 uur)
20.00 uur einde (geen drink)
Krediet: CINEMATEK Collecties – © Fondation Chantal Akerman
Vier Pesach met ons!
We zijn verheugd jullie uit te nodigen voor een dag van Pesach vieringen op 14 april om 15.00 uur.
Pessa’h, ook wel bekend als Pesach, is een van de drie pelgrimsfeesten van het Jodendom en herdenkt de uittocht van de Hebreeën uit de slavernij in Egypte volgens het Boek Exodus van de Tora. De feestdag roept de notie op van vernieuwing, van vrijheid, en wordt geëerd door middel van een aantal rituelen, waaronder het eten van ongezuurd brood (matza) en de viering van de Pesachmaaltijd.
Programma :
Matzot maken voor kinderen: Onze jonge deelnemers krijgen de kans om deel te nemen aan een workshop matza-brood maken. Ze krijgen de kans om het belang van deze voorouderlijke traditie te ontdekken door hun handen vuil te maken.
Rondleiding door de tentoonstelling “Passage – Textiel & Ritueel”: We nodigen je ook uit voor een rondleiding door onze tentoonstelling “Passage – Textiel & Ritueel”, een fascinerende verkenning van Joods textiel en rituelen.
Dit evenement wordt georganiseerd in samenwerking met het European Jewish Community Centre (EJCC).
Als onderdeel van NOCTURNES opent op 11 april de derde “Passage” tournee in onze Project Space, waarbij je wordt uitgenodigd om de hedendaagse heropleving van geloven en rituelen te verkennen door middel van een programma van unieke voorstellingen.
In de Turkse cultuur geef je iemand je bed, je thuis als je hem of haar welkom heet. Misafirperverlik betekent «gastvrijheid» in het Turks. De term heeft Arabische wortels: «musafir», «safar», wat ook «honger» betekent en «degene die op expeditie gaat».
En Perzische wortels: «parvar» betekent «voeden, opvoeden». Misafirperver betekent dus «hij of zij die zijn of haar gast voedt».
De voorstelling bestaat uit twee delen: «de voorbereiding» en «de maaltijd».
Duur van de voorstelling: 2 uur.
Hilal Aydoğdu (1998, Luik), licentiate tekenen aan de Académie des Beaux-Arts in Luik, werkt sinds enkele jaren in de performancekunst en heeft haar vaardigheden ontwikkeld bij La Cambre.
Hilal stelt de plaats van vrouwen in een mannenwereld in vraag. Ze stelt voor om de mechanismen te onderzoeken die aan het werk zijn om een schadelijke hegemonie – die van het patriarchaat – te vestigen, voornamelijk door middel van cultuur, door het morbide lexicon van de waarden en geboden die het overbrengt te onderzoeken: eer, maagdelijkheid, gehoorzaamheid.
Performance en installatie geven haar woorden vorm; door de grenzen tussen het object en het vlees ervan af te breken, door te spelen met wat kan worden samengedrukt, probeert ze onevenwichtigheid uit te lokken, de verbinding te laten leiden tot duizeling, en vanuit de duizeling, de val.
Ze wil de orde die toeslaat in naam van idealen die vrouwen schade berokkenen, confronteren met de gevolgen van deze heerschappij, door de gruwel en pijn die ze genereert naar haar terug te kaatsen.
Program :
Deze lente eert het Joods Museum van Brussel de stad Tanger in haar aankomende tentoonstelling “Tanger. Ville mythique”.
Via een uitgebreide verzameling archieven en kunstwerken uit de collectie van het Centrum voor Joods-Marokkaanse Cultuur wordt de bezoeker uitgenodigd op een reis door de tijd en de ruimte, om kennis te maken met deze stad met duizend gezichten.
Als brug tussen Afrika en Europa, een westelijk baken in de Middellandse Zee, heeft Tanger altijd een bijzondere plaats ingenomen in de geschiedenis van het Koninkrijk Marokko. Haar strategische ligging maakt haar al sinds de oudheid een begeerd gebied voor grote rijken en veroveraars, met opeenvolgende invasies die haar gebruiken en tradities hebben gevormd. Deze invloeden zijn nog steeds merkbaar in haar ambachtelijke kunst, een culturele rijkdom die zowel te zien is in haar klederdracht als in haar lokale sieraden. Het samenleven van verschillende gemeenschappen en religies – Moslims, Joden en Europeanen – maakt van Tanger een kosmopolitische en unieke ruimte in Marokko, gericht op Europa. Tussen land, zee en oceaan biedt de “Parel van het Noorden” inspirerende landschappen die kunstenaars aantrekken: schilders, fotografen en filmmakers komen om te genieten van haar unieke sfeer. Maar Tanger is ook actief op politiek en diplomatiek vlak, het toneel van verschillende belangrijke gebeurtenissen uit de geschiedenis van Noord-Afrika door de eeuwen heen, zoals de expositie laat zien.
In het hart van het project Laboratorium Rituelen zetten vier performancekunstenaars – Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer et Zinaïda Tchelidze – zich in om nieuwe mythologieën te creëren die de wereld opnieuw betoveren.
In dit artistieke laboratorium verkennen deze kunstenaars de diepten van de collectieve verbeelding en wagen ze zich in de meanders van geschiedenis, cultuur en traditie. Ze nodigen ons uit om een duik te nemen in hun artistieke universums, om de doorgangen tussen de zichtbare en onzichtbare wereld over te steken, om nieuwe perspectieven en nieuwe inzichten in de wereld te ontdekken.
Door hun voorstellingen bieden deze artiesten ons intense momenten waar het heilige en het profane elkaar ontmoeten, waar emoties opbloeien en vragen zich vermenigvuldigen. Ze openen de deuren naar zintuiglijke en intellectuele ervaringen en nodigen ons uit om na te denken over onze eigen relatie met geloven, mythen en rituelen.
Het «Laboratorium voor Rituelen» is meer dan alleen een tentoonstelling. Het is een ruimte voor artistieke verkenning waar interculturele performancekunstenaars elkaar ontmoeten, elkaar bevragen en hun visies op de wereld delen. Het is een oproep om na te denken, ons te verwonderen en nieuwe mythologieën te creëren die ons bestaan nieuw leven inblazen.
Het Laboratorium voor Rituelen opent op 11 april in onze Project Space en nodigt je uit om de hedendaagse heropleving van geloof en rituelen te verkennen via een programma van unieke performances. De eerste performance vindt plaats als onderdeel van het Nocturnes evenement.
Programme :
Misafirperver – Hilal Aydoğdu – 11.04.2024
La Chapelle des peines pour le monde – Barbara Salomé Felgenhauer – 22.05.2024
Even if it’s not true, it’s well found – David Bernstein – 6.06.2024
To your arrival and our welcome – Zinaïda Tchelidze – 1.09.2024
