Auteur: Olivier Hottois

Atelier Ouvert. Rond Arié Mandelbaum

27.09.2026 – 05.12.2026

Met Atelier Ouvert breidt het Joods Museum van België de tentoonstelling uit naar de wijk rondom het museum. Terwijl het museumgebouw wegens renovatiewerken gesloten is, worden een tiental schilderijen van Arié Mandelbaum getoond op verschillende locaties op wandelafstand van het museum. In telkens een andere omgeving gaan de werken een dialoog aan met nieuwe bezoekers en nieuwe contexten. Zo ontstaan onverwachte verbanden, spanningen en resonanties die de grenzen van de klassieke tentoonstellingsruimte overstijgen en kunst en het dagelijkse leven met elkaar verbinden.

Arié Mandelbaum werd in 1939 geboren in een Joodse familie van Poolse afkomst, die zich vestigde in de buurt van het Brusselse Zuidstation. Brussel werd de stad waar hij het grootste deel van zijn oeuvre ontwikkelde en waar hij zijn ateliers doorheen de jaren vestigde en verplaatste. Sinds het einde van de jaren 1950 verweeft zijn schilderkunst collectieve geschiedenis, politiek engagement en persoonlijke ervaring. Zijn beeldtaal werd gaandeweg soberder en geconcentreerder, waarbij sporen, uitwissing en herinnering een centrale plaats innemen. Breekbare figuren, vergeten verhalen en het geweld van de geschiedenis verschijnen in composities waarin wit geen leegte is, maar een actieve kracht.

Het parcours loopt langs de CINEMATEK, Cinéma Galeries, de Grands Carmes LGBTQIA+-centrum, het Bruegel Cultuurcentrum, het OCMW van Brussel, Maison CFC, Théâtre Les Tanneurs en het Joods Museum van België. Rondleidingen, publieke gesprekken, filmvertoningen en ontmoetingen met de kunstenaar begeleiden het project en laten de resonanties die de werken van de ene plek naar de andere oproepen verder doorwerken.

Dit project is gebaseerd op een uitzonderlijke schenking van zo’n veertig werken van de kunstenaar, die het museum in 2021 ontving. Grotendeels nog nooit eerder tentoongesteld, waren deze werken niet getoond in de monografische tentoonstelling die in 2023 aan Arié Mandelbaum werd gewijd.

OPENINGSEVENEMENT:
27 september 2026 om 17u30, Cinematek – Baron Hortastraat 9, 1000 Brussel
Vertoning van de film “Portrait du peintre dans son atelier” van Boris Lehman (FR – NL ondertitels), gevolgd door een gesprek met Boris Lehman en Arié Mandelbaum, gemodereerd door Bruno Benvindo, en een drankje.

Reserveren: https://apps.ticketmatic.com/widgets/cinematek/flow/tickets?event=227021777404&l=fr#!/addtickets

Tentoonstellingsgerelateerde evenementen

6 oktober om 19u – Cinéma Galeries
Vertoning van de film “Een schilder onder toezicht” (Franse versie) + gesprek met Boris Lehman (regisseur) en Justin MacKenzie Peers.
8 oktober om 18u – Maison CFC
Tentoonstelling “Leeg en Vol” met Arié Mandelbaum en Rémy Hans + drankje.
27 oktober om 19u – Cinéma Galeries
Vertoning van de film “Lumumba, de terugkeer van een held” (Franse versie – ondertiteld in EN) + Q&A met Benoît Feyt (regisseur) en Nancy Kawaya (Congolees Cultureel Centrum).
12 november – Grands Carmes
Fototentoonstelling van Anass Elazhar Idrissi.
17 november om 19u – Cinéma Galeries
Vertoning van de film “Soundtrack to a Coup d’État” (originele versie in EN) + Q&A met Johan Grimonprez (regisseur).
5 december – Grands Carmes
Afsluiting van de tentoonstelling “Open Atelier: Rond Arié Mandelbaum” in aanwezigheid van Anass Elazhar Idrissi.

Begeleide rondleidingen

Zaterdag 17 oktober – 14u tot 16u
Begeleide rondleiding met Bruno Benvindo en Ariane Defrain (curatoren van het project Open Atelier: Rond Arié Mandelbaum).
- 14u: Vertrek vanaf het Joods Museum van België
- 16u: Einde van de rondleiding in Maison CFC met een ontmoeting met Rémy Hans.
Zaterdag 5 december – 13u tot 15u
Begeleide rondleiding met Bruno Benvindo en Ariane Defrain (curatoren van het project Open Atelier: Rond Arié Mandelbaum).
- 13u: Vertrek vanaf het Joods Museum van België
- 15u: Einde van de rondleiding in Grands Carmes

De rondleidingen vinden plaats in het Frans, op reservatie, met een maximum van 25 deelnemers.

Tarief: Gratis (behalve filmvertoningen).

Partnerlocaties

Cinematek
Baron Hortastraat 9, 1000 Brussel

Cinéma Galeries
Koningsgalerij 26, 1000 Brussel

Grands Carmes LGBTQIA+-centrum
Grote Karmelietenstraat 22, 1000 Brussel

Cultuurcentrum Bruegel
Vossenstraat 1F, 1000 Brussel

OCMW Brussel
Hoogstraat 298A, 1000 Brussel

Maison CFC (alleen toegankelijk van 8 tot 31 oktober)
Martelaarsplein 14, 1000 Brussel

Théâtre Les Tanneurs
Tanneursstraat 75, 1000 Brussel

Joods Museum van België (alleen op afspraak, reserveren via expos@mjb-jmb.org)
Miniemenstraat 21, 1000 Brussel

Communicatiebeeld © Anass Elazhar Idrissi / Instagram: @elazhar.idrissi

Beschrijving

Het toneelstuk brengt de confrontatie tussen een atheïstische Jood en een God wiens afwezigheid zwaar doorweegt. Jacques Sojcher vertelt over het verlies van zijn vader, die in Auschwitz werd vermoord, en richt zich tot een stem die alleen in zijn hoofd bestaat: die van God. Via deze intieme en duizelingwekkende dialoog stelt hij onder meer de God van het Verbond, het uitblijven van een wonder, maar ook, in bredere zin, de religies van het Boek en hun messiaanse beloften ter discussie.

Na het grote succes van zijn lezing op het Festival d’Avignon (Théâtre Episcène) afgelopen juli, zal Jacques Sojcher, emeritus hoogleraar filosofie, dichter en lid van de Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique, zijn toneelstuk in Brussel lezen.

Biografie

Jacques Sojcher is emeritus hoogleraar filosofie aan de Universiteit van Brussel en lid van de Académie royale de Belgique. Hij is de auteur van talrijke dichtbundels, uitgegeven bij Fata Morgana, en van verschillende essays, waaronder La démarche poétique, Nietzsche, La Question et le sens en Paul Delvaux ou la passion puérile. Daarnaast publiceerde hij de roman Jacki est sage en verschillende toneelstukken.

Programma

18.30 uur — Deuren open
19.00 uur — Lezing van het toneelstuk « Papa, Dieu et Moi »
20.00 uur — Muzikaal intermezzo: « Kaddish » van Ravel, uitgevoerd door Clothilde Van Dieren
20.10 uur — Gesprek over het toneelstuk, gemodereerd door een moderator
20.30 uur — Voorstelling van het boek en receptie

Tarieven

Studenten: €5
Normaal: €10

Op 12 september werkt het Joods Museum van België samen met RendezVous en nodigt het je uit om twee nieuwe creaties te ontdekken in de Salon de RendezVous, de centrale ontmoetingsruimte van het evenement, speciaal scenografisch vormgegeven door Espace Aygo.

RendezVous is een jaarlijkse viering van de Brusselse kunstscene, die galerieën, openbare instellingen, private stichtingen, veilinghuizen en kunstenaarsinitiatieven uit de hele stad samenbrengt. Van 10 tot 13 september 2026 wordt de hoofdstad gevuld met tentoonstellingen, evenementen en discursieve programma’s. Elk jaar in september openen meer dan 60 locaties hun deuren om nieuwe artistieke stemmen te ontdekken.

PROGRAMMA :

15u30 – 16u30 | Rituele en sonische performance
Mélodie Blaison & Barbara Salomé Felgenhauer

17u – 18u | Culinaire ervaring « Table Dance »
Michelle Woods & Roman Hiele

Locatie: Salon de RendezVous – Van Volxemlaan 311, 1190 Vorst
Toegang: gratis, zonder reservatie

***

Met Table Dance creëren Michelle Woods en Roman Hiele een uniek werk: een dialoog tussen performance en gastronomie, geïnspireerd door hun voormalige pop-uprestaurant.

Table Dance werd opgericht door kok Michelle Woods en muzikant Roman Hiele en was een restaurant en evenementenruimte met wortels in Antwerpen. Meer dan een locatie was het een praktijk. Vandaag zet Table Dance zijn traject voort in een nomadische vorm, als een lichaam dat voortdurend evolueert, hoewel het duo in 2023 officieel de begrafenis ervan vierde in de KVS. Table Dance verwierf bekendheid dankzij zijn verfijnde keuken, dranken en entertainment. Ver verwijderd van elke norm bestaat hun praktijk uit een hybride mix van gastronomie, muziek, performance en scenografie, waarbij vrijheid, creativiteit en waardevolle collectieve momenten centraal staan.

***

Mélodie Blaison en Barbara Salomé Felgenhauer presenteren een originele creatie waarin klank, adem en ritueel gebaar met elkaar in dialoog treden.

Deze voorstelling, gerealiseerd met de medewerking van keramiste Clémence Thomas, ontstaat uit de ontmoeting tussen de praktijken van de twee kunstenaars. Mélodie Blaison verkent geluid en ademhaling, terwijl Barbara Salomé Felgenhauer zich laat inspireren door rituele gebaren. Hun respectievelijke werelden — stem, fluit, keramiek en performatieve acties — komen samen in een gedeelde ruimte, waar geluid en gebaar met elkaar verweven om lichamen in een doorlopende beweging te brengen.

Barbara Salomé Felgenhauer (geboren in 1992, woont en werkt in Brussel) ontwikkelt een praktijk waarin fotografie een ankerpunt vormt, in dialoog met video, installatie en performance. Als kunstenaar-onderzoeker richtte zij in 2020 haar laboratorium J’ai rêvé l’obscur op, gebaseerd op een diepgaande verkenning van Starhawks tekst Dreaming the Dark: Magic, Sex and Politics (1982). Deze referentie voedt haar multidisciplinaire praktijk, die bijzondere aandacht schenkt aan de neopaganistische dimensies van het ecofeminisme.

Felgenhauer creëert immersieve, collectieve en gevoelige vormen die dominante narratieven bevragen en ruimte scheppen voor transformatie. Haar artistieke onderzoek, gevoed door geschiedenis, sociologie en filosofie vanuit een genderbewuste invalshoek, verkent de relaties tussen lichaam en aarde, beeld en ritueel, politiek en het sacrale. Het narratief staat centraal in haar werk: als kritisch instrument, als emancipatorische ervaring en als kracht die verbeeldingswerelden kan hertekenen.

Mélodie Blaison, gevestigd in Brussel, is geluidskunstenaar, componiste en fluitiste. Zij verkent de grenzen tussen performance, elektroakoestische compositie, field recording en het vervaardigen van keramische instrumenten. Haar werk vertrekt vanuit adem als primair materiaal, waarmee zij stemmen, instrumenten en ruimtes vormgeeft en luistersituaties creëert waarin geluid ontstaat, transformeert en verdwijnt afhankelijk van de omstandigheden waarin het wordt ontvangen.

Haar werken combineren akoestische en elektronische texturen, veldopnames en instrumentale gebaren tot instabiele klankomgevingen waarin de perceptie voortdurend wordt hertekend. Daarnaast ontwerpt zij keramische instrumenten die door lucht en water worden geactiveerd en worden ingezet in performances en installaties.

Clémence Thomas, een Franse keramiste die in Brussel woont en werkt, heeft de schelpen ontworpen die in deze voorstelling worden gebruikt. Haar praktijk, een mix van boetseren en gieten, is geworteld in een beeldhouwkundige benadering waarin ruimte een levend verkenningsgebied wordt. Geïnspireerd door mythologie, architectuur en schilderkunst, brengt haar werk vormen voort die voortkomen uit verhalen en vertellingen, belichaamd in objecten die tegelijkertijd beeldhouwkundig, gereedschap en artefact zijn.

MATRIMONIUMDAGEN 2026

Joodse vrouwen in de Marollen: een stadswandeling en ontdekking van objecten uit de collecties van het Joods Museum van België

Ter gelegenheid van de MATRIMONIUMDAGEN 2026 nodigt het Joods Museum van België u uit om kennis te maken met Joodse vrouwen die een belangrijke rol hebben gespeeld in de culturele, sociale en artistieke geschiedenis van Brussel.

Het bezoek bestaat uit twee delen: een wandeling door de Marollen, waarbij we hun levensverhalen en trajecten ontdekken, gevolgd door een presentatie in het museum van een selectie objecten uit de collecties, speciaal samengesteld voor de Journées du Matrimoine.

Sculpturen, geschriften en foto’s brengen vrouwelijke kunstenaars, auteurs en fotografen voor het voetlicht en laten toe de verhalen die tijdens de wandeling werden ontdekt verder uit te diepen.

Dit parcours, op het kruispunt van stad, herinnering en erfgoed van vrouwen, biedt een gevoelige blik op vaak weinig bekende levensverhalen en op de erfenis die deze vrouwen hebben nagelaten in Brussel.

Via zijn collecties, tentoonstellingen en publieksactiviteiten draagt het Joods Museum van België bij aan het zichtbaar maken van trajecten die lange tijd onderbelicht zijn gebleven, in het bijzonder die van vrouwen. Deze rondleiding sluit hierbij aan door hun bijdragen aan het sociale, culturele, artistieke en intellectuele leven in de kijker te zetten.

Praktische informatie

13u–15u | Rondleiding in het Frans
15u–17u | Rondleiding in het Nederlands

Locatie: Joods Museum van België, Minimenstraat 21, 1000 Brussel
Maximum 20 deelnemers per rondleiding

MUTAMORPHOSIS is een transdisciplinair project dat performances, concerten, DJ-sets en andere artistieke vormen samenbrengt rond hedendaagse vormen van hybriditeit. Deze tweede editie wordt opgevat als een evoluerend onderzoeksproces dat via lichamen, identiteiten en gender de voortdurende transformaties binnen onze samenleving verkent.

Deze nieuwe editie, gepresenteerd in het kader van Various Voices, zet queer-kunstenaars in de schijnwerpers via voorstellingen die performance, muziek en geluidsexperimenten combineren. MUTAMORPHOSIS onderzoekt de fysieke, sociale, culturele en politieke veranderingen die onze manieren van omgaan met elkaar herdefiniëren, en bedenkt tegelijkertijd nieuwe vormen van dialoog en solidariteit.

In een performance die het midden houdt tussen intieme herinneringen en documentairefictie, herinterpreteert Victor Abraham Lacô de verbeelding rond het stierenvechten en het Catalaanse culturele erfgoed vanuit een queer perspectief, waarin persoonlijke verhalen ruimtes worden voor herovering en transformatie.

Hot Bodies ontvouwt een muzikaal en performatief voorstel op het snijvlak van pop, club en collectieve ervaring. Tussen elektronische texturen, kwetsbaarheid en dancefloor-energie beschouwt zijn praktijk muziek als een ruimte waar emoties en verlangens circuleren.

Met haar hybride sets die hard house, breakbeat, guaracha en Latijns-Amerikaanse invloeden combineren, transformeert Vera Moro de dancefloor in een ruimte van verbinding, emancipatie en collectieve viering.

Verankerd in verhalen over circulatie, overdracht en veerkracht, beschouwt MUTAMORPHOSIS geluid en ruimte als actieve zones van metamorfose. Door de fluïde aard van een veranderende samenleving zichtbaar te maken, streeft het project ernaar ruimtes te creëren voor verbeelding, reflectie en ontmoeting, waar hybriditeit een manier wordt om samen te zijn.

Programma:

20:30 – 21:00 | Victor Abraham Lacô, Queer Tauromachie (performance)

21:15 – 22:00 | Hot Bodies (muzikale performance)

22:00 – 23:00 | Vera Moro (dj-set)

Locatie: VAUX HALL, Wetstraat 5, 1000 Brussel

Gratis en zonder reservatie.

Télécharger

Dit evenement kadert in Vaux Hall Summer, een project gesteund door de Stad Brussel.

Het ‘Hooglied’ (1923): een juweel uit onze collectie

Deze uitgave van het ‘Hooglied’ uit 1923, gepubliceerd in Berlijn door SD Saltzman Hasefer Verlag, is een werk waarin tekst en beeld op unieke wijze met elkaar verweven zijn. De illustraties, gemaakt door Ze’ev Raban (1890–1970), weerspiegelen een bijzondere stijl: een dialoog tussen art nouveau, bijbelse motieven en artistieke tradities uit het Midden-Oosten. Raban, opgeleid in München, Parijs, Brussel en aan de Bezalel-school in Jeruzalem, ontwikkelde een esthetiek die deze diverse invloeden combineert.

De in 1906 opgerichte Bezalel-school groeide snel uit tot een belangrijk artistiek centrum, waar kunstwerken, decoratieve voorwerpen en drukwerk werden geproduceerd. Het ‘Hooglied’ is hier een stralend voorbeeld van: 26 chromolithografieën, verrijkt met goud en zilver, waarbij elk detail de versmelting van oosterse en westerse tradities vertelt.

Een schenking met een rijke geschiedenis

Dit boek werd door onze schenker·ster verworven op een markt in Luik. De verkoopster, die tijdens de oorlog conciërge was in Brussel, had het gekregen van een rabbijn die haar gevraagd had het veilig te bewaren. Niemand is ooit komen opeisen. De herkomst blijft onzeker, maar het boek is mogelijk onteigend tijdens de antisemitische vervolgingen in 20e-eeuws Europa.

Van wie is de cultuur?

Van wie is de cultuur? Hoe kunnen musea omgaan met roofkunst uit het verleden? Deze schenking benadrukt de urgentie van proveniëntieonderzoek en restitutie.

Het Koninklijk Conservatorium Brussel keert terug naar het museum!

Het Joods Museum van België werkt opnieuw samen met het Koninklijk Conservatorium Brussel om u een uitzonderlijke avond te bieden, gewijd aan kamermuziek. Na het succes van de vorige editie nodigen we u uit om een gevarieerd repertoire te ontdekken, uitgevoerd door de getalenteerde jonge musici van het Conservatorium.

Dit jaar kunt u genieten van een divers programma met werken van Darius Milhaud, Laurent Grynszpan, Igor Stravinsky, Jean-Michel Damase en Wolfgang Amadeus Mozart. Musici uit de klas voor Kamermuziek, in bezetting van duo tot kwintet, zullen u de rijkdom en het talent van kamermuziek laten ontdekken.

Programma:
18u30: Deuren open
19u00 – 20u30: Kamermuziekconcert
20u30 – 21u30: Receptie

Praktische informatie:
Donderdag 7 mei 2026
Joods Museum van België
Rue des Minimes 21 – 1000 Brussel

Prijs: Gratis, op reservatie
Reserveren: https://concert-de-musique-de-chambre.eventsquare.store/fr/eu1gfu9tdu20/gu5ipxfmu32w/info

Ontdek het programma in het onderstaande document:

Programma Télécharger

Pesach

Ter gelegenheid van Pesach, een feest dat in de Joodse traditie geassocieerd wordt met vrijheid, nodigen het Joods Museum van België en de Joodse Sociale Dienst (SSJ) u uit voor een multidisciplinaire avond.

Dit evenement biedt de mogelijkheid om de historische, symbolische en hedendaagse betekenissen van Pesach te ontdekken, aan de hand van:

Een lezing over de uitdagingen van overdracht en vrijheid, in verband met de verhalen en praktijken die met dit feest verbonden zijn.
De presentatie van objecten uit de collectie van het museum, die de geschiedenis en diversiteit van de tradities rond Pesach illustreren.
Een buffet geïnspireerd op de culinaire symbolen van Pesach, voor een zintuiglijke en culturele benadering.

Gedetailleerd programma

19u00: Ontvangst en opening van de deuren

19u15 – 20u00: Lezing door Yonathan Kreisman (sociaal wetenschapper) over het thema: « Pesach, vrijheid en post-waarheid »
Een reflectie over de kwestie van vrijheid, gezien door de lens van de Joodse traditie en het verhaal van Pesach.

20u00 – 22u00:
Opening van een symbolisch buffet geïnspireerd op het Seder-bord
Presentatie van objecten uit de collecties van het Joods Museum van België, gerelateerd aan Pesach, begeleid door twee culturele mediatrices

Praktische informatie
Datum: 9 april 2026
Tijdstip: 19u – 22u
Locatie: Joodse Sociale Dienst (SSJ) – Ducpétiauxlaan 68, 1060 Sint-Gillis
Spreker: Yonathan Kreisman (sociaal wetenschapper)
Tarieven: 10€ (vol tarief) / 5€ (studenten)

Een uitnodiging om Pesach anders te ontdekken, tussen erfgoed en reflectie.

Opmerking: Dit is geen traditionele Seder, maar een immersieve avond rond de thema’s van Pesach, toegankelijk voor een breed en divers publiek.

Reserveer nu je plaats!

De Nocturnes zijn terug in het Museum!

Donderdag 12 maart | 18u – 22u

De Nocturnes zijn terug in Brussel en het Joods Museum van België neemt deel aan deze uitzonderlijke nieuwe editie.

Op donderdag 12 maart nodigen wij u uit voor een immersieve ervaring, speciaal ontwikkeld voor de Nocturnes.

Een zintuiglijke onderdompeling in het hart van de Joodse cultuur

Tijdens een speciaal voor deze gelegenheid ontworpen workshop duiken we in de Joodse cultuur via onze vijf zintuigen. Objecten, smaken, klanken en geuren nemen u mee naar het hart van de rituelen en tradities die deze fascinerende cultuur vormgeven.

De ervaring omvat:

een begeleide presentatie van een capsule-expo met een selectie objecten uit de museumcollectie;
zintuiglijke belevingsstanden.

Samen met onze bemiddelaars beleeft u een moment op het kruispunt van leren, overdracht en verwondering.

De Nocturnes in Brussel

De Nocturnes starten op donderdag 12 maart en lopen zeven weken door, tot 23 april. Elke donderdagavond openen verschillende Brusselse musea uitzonderlijk hun deuren tussen 18u en 22u en bieden zij unieke activiteiten aan.

Ontdek het volledige programma van de Nocturnes.

Praktische info:

Locatie: Joods Museum van België, Minimenstraat 21, 1000 Brussel
Datum: Donderdag 12 maart 2026
Uur: 18u00 – 22u00

Gratis mits reservatie: Reservatielink

Oproep tot bijdragen – Muséon 2026

Muséon, het tijdschrift van het Joods Museum van België, lanceert een oproep tot bijdragen voor het volgende nummer, dat zal verschijnen in september 2026.

Sinds 2009 verwelkomt het tijdschrift onderzoek gewijd aan de geschiedenis, culturen en uitdrukkingsvormen van het jodendom, op voorwaarde dat de bijdragen een expliciete band hebben met de collecties, archieven, het erfgoed of de opdrachten van het museum.

Het nummer van september 2026 vertrekt vanuit de transformatie van het museum, dat momenteel gesloten is wegens renovatie.

Deze overgangsperiode wordt opgevat als een tijd van onderzoek, reflectie en toekomstgerichte heroriëntering. Hoe herdenkt een museum, in een periode van transitie en vernieuwing, zijn concrete praktijken in het licht van hedendaagse uitdagingen? Hoe bevraagt het zijn narratieven, zijn erfgoedkeuzes, zijn plaats binnen de Belgische samenleving en binnen de Joodse wereld?

Transformatie wordt hier begrepen als een voortdurend proces waaruit de toekomstige richtingen van het museum geleidelijk vorm krijgen.

Bijdragen die deze vragen direct of indirect behandelen, worden sterk aangemoedigd.

Deze thematische focus is echter niet exclusief. Muséon verwelkomt eveneens voorstellen gebaseerd op de studie van de collecties en archieven van het Joods Museum van België, evenals op de contextualisering van het Joods erfgoed.

Documenten om te downloaden

De volledige richtlijnen zijn beschikbaar in de volgende documenten:

→ Oproep tot bijdragen (PDF)
→ Richtlijnen voor auteurs (PDF)

Belangrijkste voorwaarden

• Artikelen in het Frans of Engels
• Maximum 40.000 tekens (inclusief spaties en noten)
• Minstens twee illustraties per artikel
• Samenvatting (max. 500 tekens)
• Korte biografische nota (max. 400 tekens)

Deadline: 30 april 2026

Voorstellen sturen naar:
[b.benvindo@mjb-jmb.org]
[s.collette@mjb-jmb.org]
[l.lohman@mjb-jmb.org]

CROWNED! – Purim Ball: Herontdek de Koningin in Jezelf

(Koningen welkom)

Wat als u voor één avond een kroon zou opzetten?

Ter gelegenheid van Poerim en Internationale Vrouwendag nodigt het Joods Museum van België u uit voor CROWNED!, een feestelijk, creatief en meeslepend Poerimbalz.

Geïnspireerd door de figuren van Poerim — Esther, Vashti en alle stille heldinnen — viert deze avond de vele manieren waarop we kunnen bestaan, onszelf kunnen bevestigen, weigeren of ons kunnen tonen.
Via verkleedkledij, maskers, dans en verhalen krijgt de figuur van de koningin een meervoudige betekenis: zichtbaar of onzichtbaar, flamboyant of stil, gekroond of niet.

Poerim is een feest van vreugde, transformatie en spel met schijn en werkelijkheid. Het carnaval wordt hier een ruimte van vrijheid, creativiteit en ontmoeting — waar symbolen worden uitvergroot, rollen worden omgewisseld en samen wordt gevierd.

Dresscode: Koninginnen · anti-koninginnen · verborgen heldinnen

Programma

16u – 16u30 | Onthaal

16u30 – 17u30 | Woorden van koninginnen
Gesprek over de vrouwen van Poerim: Esther, Vashti en anderen — tussen moed, macht en ongehoorzaamheid.
Met Nehama Uzan en Estelle Cincinatis Abramowicz.

17u30 | Opening van creatieve ateliers & degustaties
Kronen, maskers, schmink, creatieve workshops en traditionele lekkernijen om Poerim op een andere manier te vieren.
Speciale Poerimtentoonstelling uit de museumcollecties.
Kindvriendelijk.

18u – 20u30 | Poerimbalz
Feestelijke DJ-set met La Dame.

Praktische informatie

Datum: 8 maart 2026, 16u – 20u30
Locatie: Joods Museum van België

Prijzen:
Gratis voor kinderen
Studenten: €5
Standaardtarief: €10

Plongez en vidéo dans There Is a Crack in Everything : l’exposition qui transforme le Musée Juif de Belgique

Découvrez l’exposition There Is a Crack in Everything à travers les regards de Barbara Cuglietta (directrice et curatrice), Martin Germann (commissaire invité) et Ariane Defrain (curatrice). Ils partagent leur vision, leur démarche et les questions qui ont façonné cette exposition unique.

Réunissant plus de 25 artistes internationaux, l’exposition explore l’identité, la mémoire et l’appartenance à travers des gestes fragiles, des matériaux subtils et des récits profondément personnels. Alors que le Musée Juif de Belgique se prépare à de grands travaux, ses espaces vidés deviennent un lieu de transformation, un laboratoire vivant où le passé resurgit comme un palimpseste et où chaque fissure devient une possibilité.

Inspirée par la phrase de Leonard Cohen “There’s a crack in everything, that’s how the light gets in”, l’exposition nous invite à voir la fragilité comme une ressource, un espace de lumière, de lien et de résilience.

🗓 Exposition visible jusqu’au 14 décembre 2025 – ne la manquez pas !

🎟 Billets disponibles ici : www.mjb-jmb.org/there-is-a-crack-in-everything/

🎥 Vidéo réalisée par : © Enfant Terrible Films

📷 Photographies présentes dans la vidéo : © Isabelle Arthuis

[DIGITAAL MUSEUM – ARCHIEF] Ryfka Pschetizki & Moses Götz: Wanneer liefde de oorlog overstijgt

Ontdek het ontroerende verhaal van Ryfka (Rosa) Pschetizki aan de hand van een archieffonds dat onlangs werd verworven door het Joods Museum van België.

Tussen 1941 en 1942 schreef Moses Götz, opgesloten in de gevangenis van Sint-Gillis, twee brieven per maand aan zijn vrouw Ryfka – het toegestane maximum. De censuur bepaalde dat enkel alledaagse onderwerpen mochten worden vermeld: wasgoed, voedsel, gezondheid… Maar tussen de regels door sijpelen angst, hoop en liefde.

Ryfka ging nooit de deur uit zonder deze brieven – ware schatten die getuigen van een stille vorm van verzet tegenover de gruwel. Na de deportatie van Moses naar Auschwitz bleven deze brieven de laatste tastbare band van hun uiteengerukte familie.

Deze brieven en documenten (ledenkaarten, registers, verklaringen) vertellen het verhaal van een oorlog die dag na dag werd beleefd – een oorlog van zorg voor dierbaren, van overlevingsstrategieën en van een zorgvuldig bewaarde herinnering.

Ontdek dit verhaal in onze nieuwe video.

Archiefdocumenten:

1. Pschetizki, Ryfka, en Moses Abraham Götz. Zwart-witfoto, staand in de sneeuw, genomen in Antwerpen, 1935.

2. Götz, Moses Abraham. Brief aan zijn vrouw, Ryfka Pschetizki, geschreven tijdens zijn opsluiting in de gevangenis van Sint-Gillis, 19 maart 1942. Brieven gerestaureerd en samengebracht in een herinneringsboek, ingebonden door een van de kleindochters van Ryfka en Moses, juni 2012.

3. Götz, Moses Abraham. Brief aan zijn vrouw, Ryfka Pschetizki, geschreven tijdens zijn opsluiting in de gevangenis van Sint-Gillis, 18 januari 1942. Brieven gerestaureerd en samengebracht in een herinneringsboek, ingebonden door een van de kleindochters van Ryfka en Moses, juni 2012.

4. Götz, Moses Abraham. Envelop die de brief van 23 april 1942 bevatte.

5. Maringer, Nathan. Verklaring betreffende de arrestatie van Moses Götz in 1941. Hij bevestigt dat hij hem had zien deelnemen aan “illegale activiteiten tegen de Duitsers.” Document gedateerd 30 september 1957.

6. Pschetizki, Ryfka. Lidkaart van de Vereniging van Joodse Politieke Gevangenen, juni 1945.

7. Antwerpen, Burgerlijke Stand. Uittreksel uit de registers en bijlagen die het overlijden van Moses Götz aan de Poolse grens in 1945 bevestigen, 25 november 1954.

8. Pschetizki, Ryfka, en Moses Abraham Götz. Zwart-witfoto, zittend in het gras, genomen in Oostende, 1938.

Finissage van de tentoonstelling ‘THERE IS A CRACK IN EVERYTHING’

Op 14 december nodigt het Joods Museum van België u uit voor de finissage van de tentoonstelling There Is A Crack in Everything. Van 14u tot 18u kunt u de tentoonstelling ontdekken via rondleidingen door de curatoren, ontmoetingen met de kunstenaars en unieke performances. Een laatste kans om de tentoonstelling op een andere manier te beleven en afscheid te nemen van het gebouw voor de transformatie.

There Is a Crack in Everything brengt achtentwintig internationale kunstenaars samen wier praktijken emotie en vorm verbinden met vragen rond verbondenheid, identiteit en geheugen. Enkele maanden voor de afbraak en volledige renovatie bevindt het museum zich op een kantelpunt. De lege zalen worden ruimtes van verwachting en transformatie, waar de tentoonstelling zich ontvouwt als een open gesprek tussen kunstenaars. Hun werken bevragen en verschuiven onze manieren van in de wereld zijn en ons tot anderen te verhouden.

De tentoonstelling sluit af zoals ze begonnen was, met de aanwezigheid van Prinz Gholam, die terugkeren naar het museum om You Never See Yourself te presenteren, een voorstel waarin improvisatie, lichamelijk geheugen en het vluchtige gebaar samenkomen.

Programma
14u00 Opening van de deuren
14u00–18u00 Culinaire performance van Michelle Woods en Hélène Bedouet (doorlopend)

14u30–15u00 Gesprek met Barbara Cuglietta en Martin Germann
15u00–15u30 Lezing en gesprek met Ethan Assouline
15u30–16u00 Lezing en gesprek met Alma Feldhandler
16u00–16u30 Ontmoeting met mountaincutters
16u30–17u00 Lezing en gesprek met Yann Chateigné Tytelman
17u00–17u30 Performance van Prinz Gholam
18u00 Sluiting van de deuren

Prijs
• Standaard: 10 €
• Studenten: 5 €
• Kinderen: Gratis

Reserveringslink: https://www.visit.brussels/nl/bezoekers/agenda/event-detail.CLOSING-There-is-a-Crack-in-Everything.5700016470

Met de steun van de Duitse Ambassade in Brussel.

There Is a Crack in Everything – 5.09 — 14.12.25

There Is a Crack in Everything brengt meer dan vijfentwintig internationale kunstenaars samen wiens praktijk emotie en vorm verweeft met vragen over verbondenheid, identiteit en geheugen. Van zichtbaar geweld tot opgelegde stiltes, van aantasting van het leven tot de kwetsbaarheid van omringende omgevingen, verkennen deze kunstenaars de menselijke conditie in haar spanningen en mogelijkheden, en transformeren deze realiteiten in verbeeldingen van verzet, verplaatsing en heruitvinding.

Enkele maanden voor de sloop en volledige renovatie bevindt het Joods Museum van België zich op een keerpunt. De lege zalen worden ruimtes van afwachting en transformatie, waarin de tentoonstelling zich ontvouwt als een gesprek tussen kunstenaars waarvan de werken onze manieren om in de wereld te staan en ons tot anderen te verhouden bevragen, verleggen of heruitvinden. Als palimpsest transformeert het gebouw – ooit privéwoning, Duitse school, militaire gevangenis, opslagplaats voor muziekinstrumenten, en uiteindelijk museum – tot een metafoor voor een wereld in herconfiguratie, waarin het heden nooit volledig loskomt van het verleden.

In de soberheid van hun materialen en installaties tonen de gepresenteerde werken de kracht van kwetsbare sporen en de precisie van minutieuze gebaren die betekenis en aanwezigheid geven. Elke zaal wordt een gevoelig laboratorium: afwezigheid verandert in taal en onbepaaldheid wordt materiaal voor creatie. De kunstenaars openen geen kant-en-klare wegen, noch schenken ze directe troost, maar nodigen uit om verschillen met helderheid en aandacht te bewoon. De tentoonstelling benadrukt dat kwetsbaarheid geen gemis is, maar een bron, en dat zij de gedeelde toestand van alle culturele instellingen vandaag weerspiegelt.

De titel van de tentoonstelling, ontleend aan Leonard Cohen – There’s a crack in everything, that’s how the light gets in – herinnert eraan dat elke barst zowel vernietiging als licht in zich draagt: hij suggereert nieuwe manieren om in de wereld te staan en een relatie aan te gaan met wat ons omringt.

Een project van Jewish Museum In/Out, geleid door directeur Barbara Cuglietta, in samenwerking met gastcurator Martin Germann.

Met Aaron Amar Bhamra, Adrien Vescovi, Akane Saijo, Alma Feldhandler, Ari Benjamin Meyers, Christiane Blattmann, Edith Dekyndt, Ethan Assouline, Gustav Metzger, Jean Katambayi Mukendi, Jochen Lempert, John Giorno, Kanitha Tith, Marianne Berenhaut, Mariko Matsushita, Michael Van den Abeele, Mira Mann, Mire Lee, mountaincutters, Oototol, Pélagie Gbaguidi, Prinz Gholam, Raha Raissnia, Richard Moszkowicz, Stéphane Mandelbaum, Wei Libo, Yalda Afsah, Yuyan Wang.

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel, de Stad Brussel, het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, de COCOF, de Nationale Loterij, en de Casa de Velázquez.

HanuQueer – Inclusieve viering van Chanoeka – 17 december van 19.00 tot 22.00 uur

HanuQueer is een cultureel en inclusief evenement georganiseerd door het Joods Museum van België in samenwerking met de vereniging Mazal Pride. Het biedt een viering van Chanuka die diversiteit, overdracht en solidariteit centraal stelt, met een programma dat uitwisseling, Joodse cultuur en LGBTQIA+-trots combineert.

Programma van de avond:

Ontvangst en openingswoord door het museum en Mazal Pride
Lezing en gesprek met Elise Goldfarb
Aansteken van de Chanuka-kaarsen
Gezellig buffet (latkes en soefganiot) en bezoek aan een mini-tentoonstelling met Chanuka-gerelateerde voorwerpen uit de museumcollectie
Traditionele Chanuka-liederen, begeleid door een collectief muzikaal moment

Praktische informatie:
Datum: Woensdag 17 december 2025 van 19.00 tot 22.00 uur
Locatie: Joods Museum van België
Tarieven: Volwassene €8,00 — Student en kind: gratis

Reserveer nu hier

AUSSI LOIN QU’ICI 13.11.2025—29.03.2026

Het Joods Museum van België vestigt zich in het Musée Art et Marges met de tentoonstelling “Aussi loin qu’ici” (Zo ver als hier).

Voor het tweede deel van de tentoonstelling “Aussi loin qu’ici” (Zo ver als hier) biedt het Joods Museum van België een unieke dialoog rond herinnering en territorium.

Met Fool’s Paradise creëert Angyvir Padilla (1987, Venezuela) een gefragmenteerd landschap waarin ballingschap, verlies en materie samenkomen. Op de grond liggen zwarte kolen, verbrande resten, waarop keramische vormen rusten, als lichamen die op het punt staan in te storten maar nog overeind blijven. Dit onstabiele territorium wordt doorkruist door een stem, die van de kunstenaar, die een Venezolaanse melodie zingt. Het landschap wordt een emotionele en politieke ruimte, doorkruist door ruïnes, herinneringen en reconstructies. Tussen hier en elders, tussen aanwezigheid en afwezigheid, creëert Padilla een veranderlijk ‘thuis’, gevormd door de sporen en gebaren van het dagelijks leven.

Ook bij Jim Kaliski (1929-2015, België) vormt het grondgebied een veld van herinnering en verzet. Zijn eerste serie verwijst naar de vormende ervaring van zijn kindertijd, die getekend werd door de Shoah: als verborgen joods kind ontsnapte hij aan deportatie, terwijl zijn vader in Auschwitz werd vermoord. Later, op meer dan zestigjarige leeftijd, wendde hij zich als autodidact tot het tekenen, alsof hij opnieuw een dialoog met de wereld wilde aangaan. Zijn werken, doordrongen van een obsessie voor detail, trachten het onuitsprekelijke vorm te geven en de herinnering in de handeling vast te leggen. De tweede reeks, gewijd aan het geweld in Algerije in de jaren 1990, breidt deze herinnering uit naar andere geografische gebieden en maakt van het intieme een prisma om de tragedies van de 20e eeuw te interpreteren. In deze tekeningen, die dicht bij de mensen en plaatsen staan, legt Kaliski een stille solidariteit tussen de slachtoffers vast en herinnert hij eraan dat “alle witgewassen lichamen van alle genocides op elkaar lijken en samenkomen”.

De praktijken van Angyvir Padilla en Jim Kaliski, die formeel ver uit elkaar liggen, komen samen in eenzelfde aandacht voor het territorium als plaats van herinnering. Het elders verweeft zich met het hier, de sporen van het verleden doorkruisen het heden, het intieme wordt geschiedenis. Herinnering is niet langer alleen een getuigenis, maar een daad van verzet – een manier om anders in het heden te leven. Toch blijft er een prangende vraag: hoe kun je je thuis voelen in een wereld die gekenmerkt wordt door ontheemding en verlies?

***

Angyvir Padilla (1987, Venezuela) is een kunstenares die vaak installaties combineert met beeldhouwkunst, performance, foto, video en geluid. Ze neemt huiselijke elementen uit haar jeugd in Venezuela als uitgangspunt en transponeert die naar een andere omgeving: ze probeert de indruk van familiale intimiteit te herscheppen om een spoor te bewaren van wat ooit heeft bestaan, en tegelijk nieuwe verhalen van persoonlijke verzoening te openen. Het thema migratie wordt benaderd vanuit haar eigen ervaring, maar soms ook via vrouwelijke figuren uit haar familie, en door het gebruik van stem en materiaal als dragers van herinneringen. Deze persoonlijke sporen, die in een andere culturele context nieuw leven worden ingeblazen, stellen de vraag hoe ervaringen uit het verleden ons helpen om ons in de wereld te verankeren.

Jim Kaliski (1929 – 2015, België) is een autodidactisch kunstenaar wiens parcours diep getekend is door de Shoah. Hij werd geboren in een joodse familie en moest onderduiken om aan deportatie te ontsnappen, terwijl zijn vader werd gearresteerd en vermoord in Auschwitz. Deze ervaring in zijn tienerjaren zou hem zijn hele leven tekenen, maar pas op zestigjarige leeftijd begon hij te tekenen om (zijn) verhaal te vertellen. Met zijn hypermnesisch geheugen getuigt hij van het geweld van zijn eeuw als een manier om zijn persoonlijke ervaring te overstijgen. Zijn duizenden tekeningen herinneren er volgens zijn eigen woorden aan dat “alle witgewassen lichamen van alle genocides op elkaar lijken en samenkomen in de stank en de gruwel”.

***

DONDERDAG 13·11·2025 18:00—20:30

Met de werken van Yassir Amazine, Aimé Bahati, Nour Ben Slimane, Sergio Carrasco Olave, Georges Cauchy, Sylvain Corentin, Adam Cicherski, Sylvain Cosijns, Heide De Bruyne, Germana Dragna, Sebastián Ferreira, Michael Golz, Juanma Gonzalez, Richard Greaves, Julie Hascoët, Josef Hofer, Jeroen Hollander, Jim Kaliski, Côme Lequin, Maxime Mormont, Raphaël Michel, Ludovic Mennesson, Mark Anthony Mulligan, Michaël Mvukani Mpiolani, Fernando Oreste Nannetti, Helmut Nimczewski, Angyvir Padilla, Adèle Pion, André Prues, Melina Riccio, André Robillard, Jean-Pierre Rostenne, Marie Steins, Mohammed Targa, Donatien Toma Ndani Djemelas, Koki Ueshima, Warren Van Ess, Willem Van Genk, Gérard Van Lankveld, Marc Vervloet.

Angyvir Padilla, Fool’s Paradise, 2018 © Chantal van Rij

Jim Kaliski, Haïm d’Etterbeek, 1990-1990, Joods Museum van België

In samenwerking met het Art et marges museum.

Welkom Maya, onze nieuwe Europese vrijwilliger!

Elk jaar ontvangt ons museum de eer om een vrijwilliger te verwelkomen in het kader van het programma Aktion Sühnezeichen Friedensdienste (ASF) – Actie Verzoening Vredesdiensten. Dit jaar heten we Maya met grote vreugde welkom, die zich bij ons team voegt dankzij het Europees Solidariteitskorps. Dit programma van de Europese Unie stelt jongeren in staat om zich in te zetten voor solidariteitsprojecten, in Europa en daarbuiten, terwijl ze waardevolle vaardigheden ontwikkelen en bijdragen aan betekenisvolle doelen.

Een langdurige samenwerking

Al meer dan 60 jaar zet ASF zich in voor herinnering, begrip en mensenrechten. Elk jaar versterken we, door een ASF-vrijwilliger te verwelkomen, onze gezamenlijke inzet voor vrede en verzoening. Deze interculturele uitwisselingen en samenwerkingen verrijken ons dagelijkse werk en herinneren ons aan het belang van internationale solidariteit.

Het Europees Solidariteitskorps: een menselijke en solidaire avontuur

Het Europees Solidariteitskorps richt zich tot jongeren van 18 tot 30 jaar (en tot 35 jaar voor humanitaire missies). Het biedt hen de kans om zich in te zetten voor uiteenlopende projecten: steun aan kwetsbare personen, milieuactions, lokale initiatieven en nog veel meer. Voor Maya zal deze ervaring een gelegenheid zijn om haar bijdrage te leveren, terwijl ze een unieke en vormende ervaring opdoet.

Meer informatie Als u meer wilt weten over ASF of het Europees Solidariteitskorps, aarzel dan niet om de volgende links te raadplegen:

Mede gefinancierd door het Europees Solidariteitskorps van de Europese Unie.

We zijn gesloten… maar open

Sinds oktober 2024 is het museum gesloten en is de permanente collectie ontmanteld.

Toch blijven we open – op een andere manier. ✨

Onze tijdelijke tentoonstelling “There Is a Crack in Everything” is nog tot 14 december 2025 te zien in ons gebouw. Tegelijkertijd brengt Jewish Museum In/Out het museum buiten zijn muren, waardoor cultuur en verhalen de stad in worden gebracht en dichter bij u komen.

De renovatie, die oorspronkelijk eerder gepland was, staat nu gepland voor 2026. Tot die tijd delen we deze unieke reis van transitie en vernieuwing met u.

Want een museum draait nooit alleen om muren – het bloeit door zijn verbindingen, zijn verhalen en bovenal door u.

Rosj Hasjana: Laten we samen het Joodse Nieuwjaar vieren!

Het Huis van de Joodse Cultuur, het Joods Museum van België en de Joodse Sociale Dienst nodigen u met plezier uit voor een feestelijke en gezellige bijeenkomst ter gelegenheid van Rosj Hasjana, het Joodse Nieuwjaar.

Maandag 22 september 2025, van 19u30 tot 22u30
Joodse Sociale Dienst – Avenue Ducpétiaux 68, 1060 Brussel

Dit evenement richt zich tot iedereen die een warme plek zoekt om samen de eerste avond van Rosj Hasjana te beleven, in een geest van solidariteit, delen en tradities.

Programma:

Ceremonie van wensen
Mini-expositie van objecten met betrekking tot Rosj Hasjana uit de collecties van het Joods Museum van België, in aanwezigheid van onze archivaris
Rosj Hasjana Seder gevolgd door een volledig diner (voorgerecht, hoofdgerecht, dessert)
Korte toespraak door Luc Kreisman
Traditionele liederen in Jiddisch en Hebreeuws
Participatieve en intergenerationele wensboom

Deelname: 30 €
U kunt ook een solidaire toegang aanbieden om meer mensen de kans te geven deze avond mee te vieren.

Informatie en inschrijvingen via het Huis van de Joodse Cultuur: https://maisondelaculturejuive.be/evenements/seder-de-roch-hachana-5786/

Ook tijdens de sluiting van het gebouw gaan onze activiteiten door. Dit jaar zijn ze afgestemd op de verschillende onderwijsniveaus.

Ontdek nu onze nieuwe brochures:

Secundair onderwijs

Lager Onderwijs

Het Joods Museum van België biedt een breed scala aan educatieve en ludieke activiteiten. Ze zijn ontworpen voor alle doelgroepen: leerlingen van alle leeftijden en niveaus, maar ook buitenschoolse groepen, verenigingen en volwassenen. Al onze activiteiten zijn op maat gemaakt en beschikbaar in het Frans, Nederlands en Engels. Andere culturen ontdekken, je kritische geest ontwikkelen en stereotypen ontrafelen staan op het programma!

Deze activiteiten zijn des te zinvoller in een multiculturele samenleving. Ze zijn erop gericht om samen een meer inclusieve samenleving op te bouwen, waar iedereen zijn plaats heeft. Daarvoor doen we een beroep op tal van vaardigheden, knowhow en kennis die voor leerlingen zijn gedefinieerd op het gebied van bewustwording en vorming.

Lager Onderwijs – FLYER-EDU-2025-FR Télécharger

Secundair Onderwijs – FLYER-EDU-2025-FR Télécharger

Hidden Stories: Richard Moszkowicz 🖌️

Wat als je pas na je 50ste begint te schilderen, zonder regels, zonder opleiding, maar alleen met de dringende drang om tevoorschijn te brengen wat in jezelf zit? Dat is precies wat Richard Moszkowicz gedaan heeft.

Voor deze vierde aflevering van “Hidden Stories” laten we je kennismaken met een indrukwekkend doek uit 2018, dat onlangs aan de collectie van het Joods Museum van België werd toegevoegd na de tentoonstelling “Passage. Textiles & Rituals“.

Verzadigde kleuren, verticale gebaren, woorden gekrabd als fragmenten uit een dagboek. De doeken van Moszkowicz vertellen geen verhalen, ze onthullen een innerlijke spanning. Geboren in Brussel in 1945, sloot hij zich in 1997 aan bij de ateliers van Créahmbxl, waar hij vandaag nog steeds werkt aan een oeuvre dat zowel krachtig als ongrijpbaar is.

Bekijk de video om meer te ontdekken over dit unieke werk en de kunstenaar die het maakte.

In maart en april 2025 werkten Brusselse leerlingen samen in het kader van het Beit Project. Dit educatieve project, gelanceerd in Parijs in 2011, is uitgevoerd in 16 verschillende steden. Het bevordert ontmoetingen tussen jongeren en moedigt hen aan om voorbij hun verschillen te kijken om een gemeenschappelijke ervaring te beleven en het gemeenschappelijke culturele erfgoed te vieren.

In het Joods Museum van België werkten de jonge deelnemers samen om een “nomadische school van burgerschap” te creëren, wat hun leerproces symboliseert. Ze hebben de herinneringen aan plaatsen en de rijkdom van stedelijke culturen verkend, wat heeft geleid tot de creatie van een film.

Bekijk onze video om te ontdekken hoe deze jonge geesten de toekomst vormgeven.

Zondag 7 september, van 15u tot 18u, nodigen we je uit voor de vijfde editie van Boire ou Manger in het Joods Museum van België.

In het kader van de tentoonstelling There is a Crack in Everything openen wij het Laboratorium van Gastvrijheden. Hoe kan een gesloten museum tijdelijk open gaan en zich heruitvinden als een ruimte die uitnodigt tot ontmoeting? Door de grenzen tussen gastheer en gast te vervagen, gaat het museum – via een reeks evenementen – verder dan zijn rol van gastheer en geeft het zijn gasten de kans om op hun beurt gastheer te worden. Hoe verwelkomen wij de ander? Hoe kunnen we gastvrijheid zien, niet enkel als een eenvoudig gebaar van openheid, maar als een onderhandelingsruimte waar gastheer en gast samen een steeds veranderend gemeenschappelijk terrein opbouwen?

Boire ou Manger is een reeks kleinschalige Brusselse evenementen rond gebruiksvoorwerpen en hun recipiënten. Voor deze vijfde editie worden kunstenaars uitgenodigd om een kruik te maken, die vervolgens gevuld wordt met het heerlijke recept van Osma_bxl.

De aanpak van Boire ou Manger is zo lokaal mogelijk, zowel voor de kunstenaars als voor het eten.

In afwachting van de ontdekking van deze kruiken, hier is de lijst van deelnemende kunstenaars:
Adèle Pasquier, Agathe Bertin, Anna Zanichelli, Arianna Musetta, Axel Fourmont, Brigitte Arbelot, Charlotte Burgaud, Charlotte Chauvin, Chloé Girten, Coline Rosoux, Eliot Duran, Fanny Canel, Hélène Bedouet, Hélène Drénou, Ivonne Gargano, Jaco Mnes, Leonard, Lieza Dessein, Louise Devin, Quentin Caillaud, Sarah Kerloveou en Sukrii Kural.

Praktische info:
Minimenstraat 21, 1000 Brussel
Van 15u tot 18u
Kefir €2
Kruik €90

Maandag, dinsdag & woensdag	Gesloten
Donderdag tot zondag	11:00 – 18:00

TentStandaardtarieven	10 €
Seniors, Pass Cultuur Marolles	7 €
Article 27	1,25 €
Studenten	Vrij
Kinderen (-12), ICOM, journalisten, lerarenkaart	Vrij
Begeleide tour (10 pers max.)	105€