Musée Juif de Belgique

There Is a Crack in Everything – 5.09 — 14.12.25

There Is a Crack in Everything brengt meer dan vijfentwintig internationale kunstenaars samen wiens praktijk emotie en vorm verweeft met vragen over verbondenheid, identiteit en geheugen. Van zichtbaar geweld tot opgelegde stiltes, van aantasting van het leven tot de kwetsbaarheid van omringende omgevingen, verkennen deze kunstenaars de menselijke conditie in haar spanningen en mogelijkheden, en transformeren deze realiteiten in verbeeldingen van verzet, verplaatsing en heruitvinding.

Enkele maanden voor de sloop en volledige renovatie bevindt het Joods Museum van België zich op een keerpunt. De lege zalen worden ruimtes van afwachting en transformatie, waarin de tentoonstelling zich ontvouwt als een gesprek tussen kunstenaars waarvan de werken onze manieren om in de wereld te staan en ons tot anderen te verhouden bevragen, verleggen of heruitvinden. Als palimpsest transformeert het gebouw – ooit privéwoning, Duitse school, militaire gevangenis, opslagplaats voor muziekinstrumenten, en uiteindelijk museum – tot een metafoor voor een wereld in herconfiguratie, waarin het heden nooit volledig loskomt van het verleden.

In de soberheid van hun materialen en installaties tonen de gepresenteerde werken de kracht van kwetsbare sporen en de precisie van minutieuze gebaren die betekenis en aanwezigheid geven. Elke zaal wordt een gevoelig laboratorium: afwezigheid verandert in taal en onbepaaldheid wordt materiaal voor creatie. De kunstenaars openen geen kant-en-klare wegen, noch schenken ze directe troost, maar nodigen uit om verschillen met helderheid en aandacht te bewoon. De tentoonstelling benadrukt dat kwetsbaarheid geen gemis is, maar een bron, en dat zij de gedeelde toestand van alle culturele instellingen vandaag weerspiegelt.

De titel van de tentoonstelling, ontleend aan Leonard Cohen – There’s a crack in everything, that’s how the light gets in – herinnert eraan dat elke barst zowel vernietiging als licht in zich draagt: hij suggereert nieuwe manieren om in de wereld te staan en een relatie aan te gaan met wat ons omringt.

Een project van Jewish Museum In/Out, geleid door directeur Barbara Cuglietta, in samenwerking met gastcurator Martin Germann.

Met Aaron Amar Bhamra, Adrien Vescovi, Akane Saijo, Alma Feldhandler, Ari Benjamin Meyers, Christiane Blattmann, Edith Dekyndt, Ethan Assouline, Gustav Metzger, Jean Katambayi Mukendi, Jochen Lempert, John Giorno, Kanitha Tith, Marianne Berenhaut, Mariko Matsushita, Michael Van den Abeele, Mira Mann, Mire Lee, mountaincutters, Oototol, Pélagie Gbaguidi, Prinz Gholam, Raha Raissnia, Richard Moszkowicz, Stéphane Mandelbaum, Wei Libo, Yalda Afsah, Yuyan Wang.

Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel, de Stad Brussel, het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, de COCOF en de Nationale Loterij.

Directieassistent(e) (f/h/x) – Geco-contract

Voorstelling van het Museum

Het Joods Museum van België nodigt het publiek uit om de veelzijdigheid van Joodse culturen, zowel uit het verleden als het heden te ontdekken door middel van tentoonstellingen die kunst en geschiedenis samenbrengen.

Gelegen in het hart van de Europese hoofdstad, is haar missie het behoud van het Joodse erfgoed van België om het collectieve geheugen levend te houden. Met een gedurfd cultureel programma dat is gebaseerd op universele thema’s, speelt ze een essentiële rol als interculturele bemiddelaar, waarbij ze de waarden van openheid en inclusiviteit uitdraagt.

Haar educatieve werk voor scholen, waarin zij de interculturele en interreligieuze dialoog bevordert, leverde haar in 2020 de Prijs voor Democratie en Mensenrechten op, toegekend door het Parlement van de Federatie Wallonië Brussel.

Doel van de functie

De directieassistent(e) van het Joods Museum van België ondersteunt de Voorzitter en de Directeur van het museum proactief in het beheer van hun dagelijkse activiteiten, waardoor een vlotte coördinatie en nauwkeurige opvolging van interne processen wordt gegarandeerd. Als centraal aanspreekpunt is deze functie essentieel voor het waarborgen van administratieve efficiëntie, het faciliteren van de coördinatie van evenementen, het beheren van relaties met leveranciers en het toezicht houden op praktische aspecten met betrekking tot het onderhoud en de veiligheid van het museum. Deze functie vereist uitzonderlijke organisatorische vaardigheden, een ondernemende instelling, veelzijdigheid en een constante aandacht voor kwaliteit en detail.

Taken en verantwoordelijkheden

1. Agendabeheer

• Proactief en organisatorisch beheer van de agenda’s van de Voorzitter en de Directeur van het museum.

2. Administratief beheer

• Ontvangst en verdeling van inkomende post.

• Opstellen van standaardbrieven, officiële correspondentie en bedankbrieven.

• Opstellen en opvolgen van facturen, inclusief die voor donateurs voor de FOD Financiën en fiscale attesten.

• Administratieve opvolging van subsidies en beheer van de bijbehorende boekhoudkundige stukken.

• Beheer van personeelszaken, contracten en relaties met Actiris en het sociaal secretariaat.

3. Relatiebeheer met leveranciers

• Zoeken naar concurrerende leveranciers en plaatsen van bestellingen voor de werking van het museum.

• Coördineren van aanbestedingen en verzamelen van offertes bij potentiële leveranciers.

4. Ondersteuning bij tentoonstellingen en evenementen

• Logistieke coördinatie voor evenementen, inclusief cateringbeheer binnen de gestelde budgetten.

• Beheer van deelnemerslijsten en afdrukken van bevestigingen voor het team.

5. Gebouwbeheer

• Coördinatie van het onderhoud van het gebouw in samenwerking met de betrokken teams.

• Beheer van relaties met bewakingsdiensten.

6. Ondersteuning van de Raad van Bestuur

• Organisatie van vergaderingen van de Raad van Bestuur en de Algemene Vergadering, uitnodigen van de leden en opstellen van notulen.

Gewenst profiel

Vaardigheden en ervaring:

• Minimaal 5 jaar professionele ervaring in een ondersteunende rol, idealiter in de culturele of museale sector.

• Uitstekende beheersing van het Frans en het Nederlands; kennis van het Engels is een pluspunt.

Kennis en vaardigheden:

• Vaardigheid om met diverse doelgroepen te werken en voor een soepele communicatie binnen het team te zorgen.

• Goede kennis van computertoepassingen en beheersoftware (ervaring met collectiebeheersoftware is een pluspunt).

Persoonlijke kwaliteiten:

• Flexibiliteit, veelzijdigheid en organisatorisch vermogen.

• Uitstekende interpersoonlijke vaardigheden, proactiviteit en nauwkeurigheid.

Functievoorwaarden

• Geco-contract categorie C (Diploma: secundair onderwijs)

• Voltijds contract van onbepaalde duur (CDI).

Sollicitatieprocedure

Geïnteresseerde kandidaten worden uitgenodigd hun CV en motivatiebrief te sturen ter attentie van Barbara Cuglietta, Directeur, via b.cuglietta@mjb-jmb.org en de heer Philippe Blondin, Voorzitter, via philippe.blondin@outlook.com, vóór 30.11.2024.

Het Joods Museum van België nodigt je uit op de finissage van de tentoonstelling “Passage. Textile & Rituals”.

Door het ‘Supra’-ritueel contextueel te herinterpreteren, brengt Zinaïda Tchelidze een veelheid aan stemmen samen via de kunst van het banket in de Georgische traditie.

De kunstenaar is geïnteresseerd in het fenomeen van sociale bijeenkomsten en wat ze onthullen als ze uit hun gebruikelijke context worden gehaald. Door een ontmoeting uit te lokken tussen mythologie, voorouderlijke ceremonies en de hedendaagse wereld, probeert ze de codes in culturele tradities te problematiseren. Ze heeft een collaboratieve en performatieve rituele tafel bedacht om het idee van gastvrijheid in zijn verschillende vormen te onderzoeken, afhankelijk van de ruimte-tijd en sociale omgeving waarin het is ingebed.

Voor deze performance creëert de kunstenaar een ‘feesttafelkleed’ en nodigt ze performers uit die onbekend zijn met deze traditie. Zij nemen het ritueel van het proosten op zich met ‘uniek servies’, d.w.z. vaten en sculpturen die speciaal zijn gemaakt door Georgische kunstenaars en ambachtslieden van verschillende generaties, afhankelijk van hun gemoedstoestand.

Deze unieke stukken worden tentoongesteld in een porseleinkast in de tentoonstellingsruimte, wachtend om opgepakt en geactiveerd te worden door de performers.

***

Deze voorstelling maakt deel uit van de reeks “Laboratoire des Rituels“.

In het hart van “Laboratoire des Rituels” zetten vier performancekunstenaars, Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer en Zinaïda Tchelidze, zich in om de wereld opnieuw te betoveren door de constructie van nieuwe mythologieën die hen raken en inspireren.

In dit artistieke laboratorium verkennen deze kunstenaars de diepten van de collectieve verbeelding en wagen ze zich in de krochten van de geschiedenis, cultuur en traditie. Ze nodigen ons uit om een duik te nemen in hun artistieke wereld, om de doorgangen tussen de zichtbare en onzichtbare wereld over te steken en nieuwe manieren te ontdekken om de wereld te zijn en te begrijpen.

Het “Laboratoire des Rituels” is veel meer dan een tentoonstelling. Het is een ruimte voor artistieke verkenning waar interculturele performancekunstenaars elkaar ontmoeten, elkaar bevragen en hun visies op de wereld delen. Het is een oproep om na te denken, ons te verwonderen en nieuwe mythologieën te creëren die ons in staat stellen ons bestaan opnieuw te betoveren.

Programma :

15:30 – Deuren open

16:00 – 18:00 : Optreden van ZinaÏda Tchelidze – Naar uw aankomst en ons welkom

19:00 : Drink & Buffet

20:30 : Deuren sluiten

Pay what you can (aanbevolen prijs €6)

Het lichaam van de kunstenaar presenteert zich als een levend altaar, aangeboden voor een moment van reflectie, van meditatie, gebed, verzoek, niet voor een god of heiligen, maar voor de wereld.

In de christelijke religie betekent het aansteken van een kaars het openen van je hart voor God en het opheffen van een gebed tot Hem. Het is ook de manier om uitdrukking te geven aan je gehechtheid aan een bepaalde heilige, door hem een verzoek te sturen of zelfs te bedanken. Een offer begeleidt dit proces.

Hier wordt het ritueel voorgesteld om jezelf in staat te stellen je zorgen, je angst en je verdriet over de wereld te uiten; het is een manier om te reageren op de ecologische wanhoop die we momenteel ervaren.

Deze voorstelling is zowel geïnspireerd door de rituelen van de kunstenaar in een kring van vrouwen om onder andere de zonnewendes en equinoxen te vieren, als door het essay van Joanna Macy, ‘Acting with Environmental Despair’, waarin de vraag wordt gesteld: ‘Kunnen we onze pijn voor de wereld erkennen en ermee leven op een manier die ons bestaan bevestigt en ons vermogen om te handelen vrijmaakt? “.

Een jaar geleden werd een eerste versie van deze voorstelling gepresenteerd tijdens het Trouble festival. In dit kader werden ruim zestig verdrieten aan de voet van het hoofdaltaar geplaatst. Deze anonieme zinnen worden tussen 11 april en 1 september tijdens verschillende gelegenheidssessies naast elkaar gegraveerd op een van de wanden van de tentoonstelling.

Performance vanaf 18.30 uur

Barbara Salomé Felgenhauer (1992, Hoei, België) woont en werkt in Brussel. Als multidisciplinair kunstenaar omvat haar praktijk fotografie, film, performance en installatie. De vraag naar het verhaal en de kracht van woorden en ideeën loopt als een rode draad door haar werk. Ze gebruikt het verhaal zowel als een ervaring van emancipatie en empowerment ten opzichte van gendernormen en stereotypen, als een creatieve kracht van het universum om nieuwe relaties met werelden tot stand te brengen.

Ze behaalde haar diploma aan het fotografieatelier bij ESA Saint-Luc in Luik in 2013 en aan ENSAV La Cambre in Brussel in 2022. Ze behaalde haar masterdiploma met grote onderscheiding en de Prijs van de Stichting Boghossian Stichting 2022 met haar Terrapolis-project.

Passage, de laatste tentoonstelling van het Joods Museum van België voordat het eind 2024 sluit voor renovatie, is een reflectie op het idee van transformatie. Ze verkent de manier waarop het spirituele samensmelt met het seculiere leven, hoe ritueel wordt gecombineerd met het gewone en wat er gebeurt als het intieme en het collectieve met elkaar worden verweven.

De tentoonstelling is onderverdeeld in drie complementaire delen. Het eerste dompelt ons onder in de wereld van Charlemagne Palestine. In een installatie met als titel “AA BATT BEARR BARR MITZVAHH INN MESHUGAHLANDDD” herinterpreteert de kunstenaar de overgang naar volwassenheid in de Joodse traditie. Verankerd in het erfgoed van de schmattès, Jiddisch voor vodden of tweedehandskleding, vindt hij de handelingen van verzamelen, naaien en herstellen van stof opnieuw uit, routines die de geschiedenis van de Joodse werelden kenmerken.

Na de assemblages van Charlemagne Palestine, en als echo op zijn werk, stelt het tweede deel van de tentoonstelling een dialoog voor rond textiel, waarbij de collecties van het Joods Museum van België, die van het Centre de la Culture Judéo-Marocaine en het werk van vier hedendaagse kunstenaars samengebracht worden: Jennifer Bornstein, Richard Moszkowicz, Elise Peroi en Arlette Vermeiren. Dit spel van vrije associaties herinnert eraan dat het werken met textiel op zich al een rituele praktijk is. De rol van de vrouw staat hierbij centraal. Het toont ook aan dat stoffen nooit louter ornamenten zijn: het zijn op hun beurt plaatsen van herinnering, symbolen van viering of een toegang naar het sacrale.

Met een programma van performances onderzoekt het derde deel de hedendaagse heropleving van geloven en rituelen. Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer en Zinaïda Tchelidze onderzoeken de museale ruimte en creëren een intiem, zintuiglijk laboratorium in een poging de wereld opnieuw te betoveren.

Passage, een symbolisch gebaar, is niet alleen het einde van een tentoonstellingsprogramma dat al meer dan twintig jaar in het gebouw loopt. De tentoonstelling is ook een vraagstelling over het toekomstige Joods Museum, dat op haar beurt nieuwe vormen van passage zal uitbeelden.

Besnijdenisdoeken, Aarlen, 1943, 1888, 1875, Antwerpen, 1802

SKINFOLD is een performance waarin lichamen langzaam naast elkaar bewegen met wederzijdse herkenning, op zoek naar verinnerlijkte landschappen in een poging tot zachte transformaties ervan.

Grenzen van vlees en lichaamsbeeld vervagen voortdurend, en in dit nieuwe lichaam-habitat verschuiven de performers voortdurend de de wijzen en kenmerken van lichaamsperceptie. Wat betekent het om een lichaam te bewonen? Dit lichaam?

Deze strategieën voor transformatie en utopie zijn ontstaan uit een choreografisch onderzoek geïnitieerd door Abigail Aleksander en Mary Szydlowska.

SKINFOLD wordt voor het eerst gepresenteerd in de context van de tentoonstelling van Shoshana Walfish en is een reactie op en een gesprek met Walfish’ schilderijenreeks Illusive Bodies, waarin representatie en lichamelijkheid worden ingezet in een interpretatief spel.

—-

Abigail Aleksander en Mary Szydlowska zijn performers & choreografen gevestigd in Brussel. Ze ontmoetten elkaar in 2019 tijdens hun studies aan P.A.R.T.S. en werken sindsdien geregeld samen. SKINFOLD is hun eerste performance die ze samen realiseren.

Abigail Aleksander werkt als performer samen met een verscheidenheid aan kunstenaars, waaronder Philipp Gehmacher, Michiel Vandevelde, Jan Martens en Anne Teresa De Keersmaeker. Ze begon haar danstraining in Londen en studeerde af met een BA aan P.A.R.T.S in 2022. SKINFOLD is haar eerste choreografisch werk.

Mary Szydlowska’s praktijk varieert tussen beweging, installatie en sculpturale objecten.

Na het afronden van hun studies aan het MA STUDIOS programma van P.A.R.T.S. maken beide kunstenaars solovoorstellingen die de noties van perifere, teruggetrokken en onzichtbare fenomenen willen aanraken. Hun werk werd ondersteund en gepresenteerd door de Beursschouwburg, het IKOB Museum, Brussels Gallery Weekend, Zachęta National Gallery in Warschau, workspacebrussels, wp zimmer, CC Strombeek en anderen.

—-

Programma :
13u30 – Deuren open
14u tot 17u – voorstelling SKINFOLD
17.15 uur – Gesprek met de kunstenaar gemodereerd door Persis Bekkering
18.30 uur – Deuren sluiten

*De voorstelling duurt drie uur, het publiek kan vrij komen, gaan en terugkeren. Om overbevolking te voorkomen is er plaats voor 15 gasten per keer, het kan zijn dat je moet wachten als dit aantal wordt overschreden.

Credits:
Concept, choreografie, voorstelling Abigail Aleksander / Mary Szydlowska Muziekcompositie, Hannah Todt Speciale dank aan Shoshana Walfish, PARTS, Steven De Belder, Steven Peeters.
Dit project wordt gesteund door de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).

In het kader van het Photo Brussels Festival nodigt het Joods Museum van België u uit op de sluiting van de tentoonstelling “Erwin Blumenfeld. Fotografie. 1930-1950” op 4 februari 2024 om 16u voor een rondleiding in aanwezigheid van de Directeur Tentoonstellingen, Bruno Benvindo, en de kleindochter van de fotograaf, Nadia Blumenfeld Charbit.

Dit is de laatste kans om een tentoonstelling te ontdekken die gewijd is aan een van de meest invloedrijke fotografen van de 20e eeuw: Erwin Blumenfeld (1897-1969). Het werk van Blumenfeld, bekend om zijn uitzonderlijk creatieve modefoto’s, is polymorf en combineert dadaïstische inspiratie, politiek engagement en artistiek experiment.

Met meer dan honderd foto’s blikt de tentoonstelling terug op het leven van deze Berlijnse Jood, die deel uitmaakte van de culturele avant-garde in Amsterdam en vervolgens Parijs, voordat hij werd geïnterneerd toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak. Op het laatste moment wist hij in 1941 naar New York te vluchten, waar hij een succesvolle carrière opbouwde, gekenmerkt door een vrije verkenning van vorm en kleur.

Programma :

Deuren open om 15.30

Rondleiding van 16u tot 17u met Nadia Blumenfeld Charbit (in FR)

Deuren sluiten om 18.30

Prijs: 10 euro (inclusief toegang tot de tentoonstelling) / Gratis voor studenten

Je kunt je hier registreren.

Graag nodigen we u uit voor de MultiMemo Conferentie en het Holocaust Herdenkingsevenement

Dit evenement wordt georganiseerd door CEJI – A Jewish Contribution to an inclusive Europe – in samenwerking met het Joods Museum van België, als onderdeel van het Europees project MultiMemo – Multidirectional Memory: Herinneren voor Sociale Rechtvaardigheid.

Het MultiMemo project stelt een intersectionele benadering van herinnering voor – een benadering die de relevantie van herdenking voor sociale rechtvaardigheid benadrukt. Het project beklemtoont ook de noodzaak om hedendaagse uitdagingen zoals mensenrechtenschendingen, militaire conflicten en geweld, sociale uitsluiting en de migratiecrisis, aan te gaan.

Op basis van het concept van ‘multidirectionele herinnering’ initieert het project een verscheidenheid aan vormen van actieve herinnering in de publieke sfeer van verschillende Europese landen – een herinnering/herdenking dat niet in een sociaal vacuüm bestaat. In plaats daarvan benadrukt het de noodzaak om op te staan tegen hedendaagse praktijken van geweld en uitsluiting.

De eerste MultiMemo conferentie en herdenking promoten een nieuwe herdenkingstaal door middel van een multidirectionele benadering van holocaustherdenking. Deze benadering is gebaseerd op vier principes namelijk inclusiviteit, duurzaamheid, herinneringseducatie en epistemologische rechtvaardigheid door middel van kunst, de academische wereld, urbanisme, activisme en beleidsvorming.

WANNEER?

21 januari 2024, 16.00u – 19.30u (CET)

WAAR?

Het Joods Museum van België, Minimenstraat 21 te 1000 Brussel

VOOR WIE?

Leden van alle gemeenschappen, activisten, ervaringsdeskundigen, experten en beleidsmakers.

TAAL

De voertaal van de conferentie is Engels. Vertaling in het Frans en Nederlands wordt voorzien.

REGISTRATIE

Registreren via deze link. Houd er rekening mee dat het aantal plaatsen beperkt is. De inschrijving sluit af op 15 januari.

Programma

16.00u- 16.30u Welkom & Inleiding
16.30u-17.30u Stemmen uit het MultiMemo. Moderator: Murilo Cambruzzi – Osservatorio antisemitismo. Panel: Dr. Alexandra Janus – FUNDACJA ZAPOMNIANE, Magdalena Rubenfeld- FESTIVALT, Dr. Frederek Musall – Hochschule fur Jüdische Studien Heidelberg, Johanan Seynave – Bnai Brith Europe.
17.30u – 18.00u Pauze – Drankjes en hapjes
18.00u-18.40u Artistieke performances
18.40u-19.00u Participatief ritueel – Soshana Walfish & Céline Gaza
19.00u-19.20u Open discussie
19.20u- 19.30u Afsluiting

Vanaf 29 september 2023 presenteert het Joods Museum van België een tentoonstelling gewijd aan de fotograaf Erwin Blumenfeld (1897-1969). Blumenfeld is vooral bekend voor zijn modefotografie van een uitzonderlijke creativiteit. Zijn werk is veelvormig met een mengeling van dadaïstische elementen, politieke engagementen en artistieke experimenten.

Met meer dan honderd foto’s blikt de tentoonstelling terug op het lot van deze Berlijnse Jood die deel uitmaakte van de culturele avant-gardes in Amsterdam en vervolgens in Parijs, voordat hij de interneringskampen meemaakte toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak. Hij slaagde er in extremis in om in 1941 naar New York te vluchten en bouwde daar een succesvolle carrière uit, gekenmerkt door een vrije verkenning van vorm en kleur.

**Hitler, Grauenfresse**
Nederland, 1938
© The Estate of Erwin Blumenfeld 2022

Ontmoeting met Manuela Cadelli op 8 december 2022 om 19:30 uur

Ter gelegenheid van de Internationale dag van de Rechten van de Mens nodigt het Joods Museum van België u uit voor een ontmoeting met Manuela Cadelli, rechter bij de rechtbank van eerste aanleg van Namen en voorzitter van de vzw Justice for Rule of Law. Van 2013 tot 2019 was Manuela Cadelli voorzitter van de Association syndicale des magistrats. Ze is de auteur van “Radicaliser la justice. project pour la démocratie” (Samsa 2018) en “La légitimité des élus et l’honneur des juges” (Samsa 2022).

In dit laatste werk laat Manuela Cadelli zien hoe de Holocaust en de misbruiken van het nazisme een nieuwe democratische en maatschappelijke her-oprichting na de bevrijding hebben gerechtvaardigd, die het evenwicht tussen de instellingen en het begrip van de respectieve legitimiteit van de verkozen machten en van de rechtstaat en het internationaal recht volledig heeft geherdefinieerd.

Ze voert een historische analyse uit van de relaties tussen de politieke machten en de rechtspraak door de staat in Frankrijk, Duitsland en België, een analyse die ze begint met de Franse Revolutie en die ze aanvult met een filosofische en politieke benadering hoofdzakelijk gebaseerd op de leer van Emmanuel Kant en van Hannah Arendt. Dit brengt haar tot vaststelling van een verontrustende overeenkomst tussen onze jaren twintig en de periode van het begin van de 20e eeuw die het nazisme en de Holocaust mogelijk maakten.

Tot slot nodigt Manuela Cadelli degenen die betrokken zijn bij het rechtssysteem uit om dringend en oprecht te militeren zowel in de openbare ruimte als in gerechtsgebouwen, aan de zijde van democraten die bezorgd zijn om het respecteren en in stand houden van de principes en waarden van de democratische rechtstaat die na 1945 werd opgericht. Ze spoort hen aan zich het verloop van de Shoah toe te eigenen om de agitatoren van verdeeldheid en haat die de huidige debatten bezetten ermee te kunnen confronteren.

Het gesprek wordt gemodereerd door Sarah Halfin.

Praktisch :

19.00 uur Onthaal

19.30 uur Start van het interview

20.45 uur Einde

Ervaar samen met de kids een andere manier van omgaan met boeken en papier.

Met de kunstenaars die de kinderen tijdens een kort bezoek aan de tentoonstelling “Works On Paper” ontdekken, als inspiratiebron maken ze een nieuw soort boek over het thema portret en zelfportret. Net als de kunstenaars verdraaien we het gebruik van het papier en transformeren het tot een persoonlijke creatie.Vouwen, snijden, scheuren, lijmen, over elkaar heen leggen, verschillende soorten papier in elkaar verwerken, … staan op het programma!

Een creatief moment om het museum op een andere manier te ontdekken.

Het Joods Museum van België presenteert een nieuwe tentoonstelling gewijd aan de Amerikaanse conceptuele kunstenaar Sol LeWitt (1928-2007). De tentoonstelling wordt georganiseerd door Barbara Cuglietta en Stephanie Manasseh in samenwerking met de nalatenschap van de kunstenaar.

Aan de hand van een unieke selectie van Wall Drawings (muurtekeningen), werken op papier, gouaches, structuren en archiefmateriaal uit de jaren 1960 tot 2000, belicht deze tentoonstelling de diversiteit en eenheid in Sol LeWitts productieve oeuvre. Het wordt een dubbele première: een verkenning van zijn Joodse roots en een onderzoek naar zijn banden met België. De tentoonstelling gaat ook gepaard met de lancering van de nieuwe Sol LeWitt-applicatie, ontwikkeld door Microsoft.

De tentoonstelling

Solomon (Sol) LeWitt, geboren in Hartford, Connecticut, in een familie van Joodse immigranten uit Rusland, was een pionier op het gebied van conceptuele en minimalistische kunst, en staat vooral bekend om zijn Wall Drawings. Hoewel hij niet religieus was en een seculier leven leidde, onderhield Sol LeWitt gedurende zijn hele leven een discrete maar hardnekkige band met zijn Joodse achtergrond. In de jaren negentig raakte hij actiever betrokken bij zijn gemeenschap in Chester, Connecticut, en ontwierp hij de nieuwe synagoge van de gereformeerde Congregatie Beth Shalom Rodfe Zedek, die in 2001 werd geopend. Voor Sol LeWitt was het ontwerp van een synagoge “een probleem van geometrische vormen in een ruimte die aangepast is aan ritueel gebruik”. Aan de hand van archieven, tekeningen, foto’s en getuigenissen verkent de tentoonstelling in het Joods Museum van België de ontstaansgeschiedenis van dit belangrijke project, dat tot nu toe weinig bekend is bij het grote publiek.

De tentoonstelling gaat ook in op een ander vergeten aspect van Sol LeWitts carrière: de nauwe relaties die de kunstenaar doorheen zijn carrière ontwikkelde met Belgische verzamelaars, galeriehouders en in België gevestigde kunstenaars. Zo zal onder meer Wall Drawing #138, voor het eerst gemaakt in Brussel in de galerie MTL – die een pioniersrol speelde bij de introductie van conceptuele kunst in België – worden getoond, evenals Sol LeWitts samenwerking met de architect Charles Vandenhove bij het ontwerp van het Universitair Ziekenhuis in Luik.

Alle werken in de tentoonstelling zijn afkomstig uit Belgische openbare en privé-collecties, alsook uit de LeWitt Collection. De Wall Drawings, die rechtstreeks op de muren van het Joods Museum van België worden aangebracht, vormen een uitzonderlijke participatieve ervaring, waarbij in Brussel gevestigde jonge kunstenaars en studenten aan kunstscholen worden samengebracht met professionele kunstenaars uit de studio van LeWitt. Voor elke muurtekening worden teams gevormd rond een professionele assistent die met de lokale studenten werkt en hen begeleidt. Dit educatieve initiatief is voor hen een unieke kans om betrokken te worden bij het creatieve proces van een van de grootste Amerikaanse kunstenaars.

Ten slotte is de tentoonstelling in het Joods Museum van België de gelegenheid om in Europa een applicatie voor smartphones te lanceren, gewijd aan de kunstenaar en zijn werk en ontwikkeld door Microsoft in samenwerking met de LeWitt Collection. In overeenstemming met de wens van Sol LeWitt om kunst voor iedereen toegankelijk te maken, zal deze applicatie de bezoekers een unieke meeslepende en educatieve ervaring bieden.

(Omslagfoto: Sol LeWitt, Wall Drawing #528G, 1987. Exhibition view at Galleria Massimo Minini, Italy, 2013. Photo Courtesy Galleria Massimo Minini © Estate of Sol LeWitt, 2021)

Zoom ontmoeting met Jacques Attali op 24 januari 2021 om 18.00 uur.

https://youtube.com/watch?v=z1FVI-BIPts

Op 24 januari 2021 heeft het Joods Museum van België het groot genoegen u uit te nodigen voor een ontmoeting met Jacques Attali over zijn boek L’année des dupes – Alger, 1943. Deze polytechnicus, “énarque”, politiek adviseur, oprichter van vier internationale instellingen, redacteur en zelfs dirigent is bovendien een auteur van onmiskenbaar talent.

“Hier is het verhaal van een ongelooflijke episode, te vaak gecensureerd, in de geschiedenis van Frankrijk, de geschiedenis van Algerije en de Tweede Wereldoorlog”. Toen Jacques Attali op 1 november 1943 in Algiers werd geboren, was de situatie van de Joden in Algerije labiel. De pétainistische wetten waren discriminerend en vergelijkbaar met de wetten die in de rest van Frankrijk op hetzelfde moment werden toegepast. Algerije was toen echter vrij van enige Duitse aanwezigheid. Het lijden van deze Joden, slachtoffers van politieke conflicten die niets met hen te maken hadden, zet hele families ertoe aan om na de revolutie naar Frankrijk te emigreren. Deze geschiedenissen helpen ons de actualiteit te begrijpen en de begrippen identiteit, natie en burgerschap in vraag te stellen.

De discussie zal worden gemodereerd door Simone Süsskind, voormalig voorzitter van het Centre Communautaire Laïc Juif, oprichter van Actions in the Mediterranean, voormalig Brussels volksvertegenwoordiger en federaal senator.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Cras nec eleifend lorem, a tempus ex. Donec luctus justo non sem convallis tempor. Vestibulum congue viverra lacus. Maecenas id purus nec mauris fermentum accumsan. Curabitur sollicitudin pellentesque purus, nec malesuada sem feugiat et. Vivamus in tellus eleifend, auctor augue vel, vestibulum sapien. Vestibulum sagittis tellus quis ante maximus, nec faucibus elit blandit. Donec varius fringilla dui vitae fringilla. Fusce molestie justo quis faucibus luctus. Suspendisse eget metus egestas, aliquam massa at, pretium odio. Vestibulum vitae convallis urna, ut ultricies nunc. Proin in mi congue, euismod nibh id, bibendum velit. Nulla ex nunc, euismod in tortor eu, iaculis auctor massa. Aliquam erat volutpat.

Categorie: Geen onderdeel van een categorie