Musée Juif de Belgique

Cette exposition propose un regard artistique sur un épisode exceptionnel de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale. Le 19 avril 1943, le 20^e convoi quittait le camp de transit de Malines pour déporter 1 631 Juifs vers Auschwitz. Grâce à des actions de résistance menées à la fois depuis l’intérieur et l’extérieur des wagons, 236 de ces déportés parvenaient à sauter du train qui les destinait à l’extermination.

Revenant sur cet acte de rébellion unique dans l’Europe occidentale sous administration nazie, le photographe Jo Struyven (°Sint-Truiden, 1961) nous donne à voir les paysages qui ont servi de cadre à cette histoire méconnue. Dressant un « mémorial » contemporain, ces photographies sont une réponse à l’indifférence qui caractérise aujourd’hui ces paysages dépouillés, où n’apparaît nulle présence humaine, et qui furent pourtant chargés d’(in)humanité.

Placées en dialogue avec ces photographies, deux peintures de Luc Tuymans (°Mortsel, 1958) évoquent la destruction des Juifs et des Roms d’Europe. De manière réitérée, l’œuvre de Tuymans explore la relation qu’entretiennent les individus avec l’Histoire et les confronte à leur capacité à l’ignorer. La persécution durant la Seconde Guerre mondiale s’érige, à partir de la fin des années 1970, en thématique de sa peinture.

« Écrire un poème après Auschwitz est barbare ». Tel est le constat qu’émettait, en 1949, le philosophe allemand Theodor W. Adorno. À travers deux perspectives issues des arts visuels, c’est cette question de l’(im)possibilité de l’art après la Shoah que pose cette exposition.

Organisée en partenariat avec la Fondation Auschwitz, cette exposition sera accompagnée d’un ouvrage-catalogue (sortie de presse le 19 avril 2023), ainsi que d’un espace pédagogique qui présentera les témoignages d’évadés du 20^e convoi de déportation.

Luc Tuymans, Our New Quarters, 1986, huile sur toile, 80,5 x 120 cm (MMK –
Allemagne)

Luc Tuymans, Die Wiedergutmachung, 1989. Huile sur carton, montée sur contreplaqué,
Huile sur toile ; diptyque, 36,6 x 43 cm, 39,4 x 51,8 cm (Collection privée)

En partenariat avec le PhotoBrussels Festival

Cette Exposition, Femmes marocaines – Entre éthique & esthétique, – création originale du Centre de la Culture Judéo-Marocaine -, revisite les règles d’apparence dans l’esthétique marocaine, explore l’éthique et les coutumes imposées aux femmes ainsi que les motivations – toujours à l’œuvre – de ces usages très codifiés.

Pour la première fois, productions anciennes et créations récentes sont mises en dialogue, dans un riche parcours narratif présentant une grande quantité d’objets datant du XVIème siècle à nos jours: objets traditionnels et cultuels, vêtements, ornements, talismans et bijoux, documents d’archives, photographies et dessins, tableaux orientalistes provenant de la Collection Dahan-Hirsch qui tient une place particulière dans la sauvegarde du patrimoine culturel et civilisationnel du Maroc, dont nous mesurons ici la grande valeur historique et affective.

Amulette pour suspension de verre de synagogue – Khemsa
**Cuivre jaune**
**Fès 1900**

Parmi les missions essentielles de notre musée figure celle de promouvoir la connaissance et lacompréhension de la religion et de la culture juive à travers le temps et l’espace, et d’en souligner la richesse spirituelle et matérielle.

Le judaïsme est complexe à définir, parce qu’il renvoie bien sûr à la religion mais également à d’autres concepts, comme l’identité, la culture, le mode de vie, les traditions. Cette exposition tente principalement d’en expliquer l’aspect religieux.

Dans les salles seront abordés les thèmes suivants : rites de passage, lieux de culte, Chabbat et fêtes
juives.

S’il le désire, le visiteur pourra commencer par visionner une vidéo qui l’éclairera pour la suite de sa visite.

Les juifs, l’angle mort de l’antiracisme ?

Le 19 mars 2023 à 17h, l’Union des Etudiants Juifs de Belgique, le MerKaz et le Musée Juif de Belgique auront le plaisir de recevoir la sociologue Illana Weizman à l’occasion de la publication de son dernier ouvrage “Des blancs comme les autres ?” traitant de l’angle mort que représente la lutte contre l’antisémitisme au sein les milieux antiracistes.

Un panel d’intervenants issus du monde associatif juif et du monde associatif antiraciste suivra la présentation d’IIlana Weizman afin d‘échanger avec elle à partir de son ouvrage. Nous publierons leurs noms sur l’évènement dans les prochains jours.

C’est un fait, dans les communautés juives actuelles domine le sentiment que la lutte contre l’antisémitisme est la grande oubliée des luttes antiracistes. La solitude à laquelle font trop souvent face les acteurs de la lutte contre l’antisémitisme ou, tout simplement, la fréquente absence de compréhension du phénomène antisémite dans les millieux antiracistes sont autant d’éléments qui renforcent ce sentiment.

Face à ce constat, les interventants et le public échangeront autour de plusieurs grandes questions : pourquoi l’antisémitisme est-il mis en marge des luttes antiracistes ? Comment réhabiliter la lutte contre l’antisémitisme et l’inscription de ce combat dans la lutte antiraciste ? Comment renouer la collaboration entre les associations militantes et les communautés juives ?

La conférence se tiendra en français.

Déroulé de l’événement :

Ouverture des portes	17h
Début de la conférence par une intervention d’Illana Weizman	17h30-18h
Panel de discussion	18h-19h15
Conclusion	19h15-19h30

Chantal Akerman, Marianne Berenhaut, Sarah Kaliski et Julia Pirotte sont artistes. L’une réalise des films, l’autre des sculptures. Une autre est peintre, la dernière est photographe. Ce sont quatre femmes juives. Issues de différentes générations, elles ont émigré ou sont nées de parents apatrides qui ont fui l’Europe de l’Est et les persécutions dans les années 1930. Toutes les quatre ont habité Bruxelles et ont en commun d’avoir vécu – directement, ou à travers leurs proches – l’Occupation, d’avoir vu et subi les déportations, d’avoir traversé le désastre.

Chantal, Marianne, Sarah et Julia sont sœurs. Sœurs d’autres parents. Elles ont survécu, ou simplement vécu, grâce à la résilience des leurs. À l’instar de Ruth Elias, Ada Lichtman, Paula Biren et Hanna Marton, Les Quatre sœurs revenues des camps de la mort dont le cinéaste Claude Lanzmann avait recueilli les témoignages à la fin des années 1970, elles ont en partage l’expérience de la Shoah. Elle sont dépositaires d’une mémoire, faite d’autant de récits que d’absences et de paroles lacunaires. Une faille, un silence, une hantise qu’elles ont reçu en héritage.

Artistes, elles ont fabriqué des œuvres, des langages, des manières de voir dans et autour de ce trou dans l’Histoire, dans leur histoire. Évoluant chacune dans un monde singulier, Chantal, Marianne, Sarah et Julia se sont parfois croisées, aperçues au détour d’une exposition d’une projection. Femmes, elles se sont construites avec une force et un engagement qui en font aujourd’hui des modèles de vie et de liberté. Juives, elles se sont interrogées sur le poids de l’appartenance et de la transmission, sur les puissances d’une culture éparse et diasporique.

Four Sisters est une exposition chorale, qui suit le regard de ces quatre figures, dont les existences, mises bout à bout, couvrent un siècle entier d’Histoire et où s’entremêlent des évènements, des lieux, des destructions, des émancipations, des transformations politiques et des expérimentations intimes. Mêlant œuvres et archives, images et textes, présentations monographiques et arrangements collectifs, Four Sisters entrecroise les fils de ces récits de vie, à la manière d’un tissage. Ce tissage s’étend jusque dans le présent, à travers la participation ponctuée d’artistes d’une plus jeune génération. A l’intérieur de Four Sisters, dans les détails et les plis, les souvenirs se mêlant à la fiction, il y a des gestes, des temps et des fragments dont les échos résonnent et composent de nouveaux motifs, à l’instant d’une mémoire qui ne peut se former que dans le partage.

Ce projet d’exposition est réalisé en partenariat avec Bozar, Musée de la Photographie de Charleroi, Fondation Chantal Akerman, Polish Institute Brussels, Galerie Loeve&Co, Jewish Historical Institute, Dvir Gallery, Marian Goodman Gallery.

Marianne Berenhaut, Les jumeaux, 2000 © Dvir Gallery

Sarah Kaliski

Artiste peintre « métaphysique » dont la sensibilité du trait transcende les supports, Sarah Kaliski dé-multiplie le(-s) corps au travers d’une peinture aussi sensuelle que poétique et marquée par l’Histoire.

Née en 1941 à Bruxelles et morte en 2010 à Paris, Sarah Kaliski est la benjamine d’une fratrie de quatre enfants qui s’illustrent dans le domaine des arts. D’origine juive et polonaise, la famille Kaliski grandit en Belgique et subit les drames du XXème siècle, dont la perte de leur père déporté à Auschwitz. Dès lors, on observe dans le travail de Kaliski la récurrence thématique des supplices infligés par les nazis, la culture et l’identité belge, les violences envers les enfants ainsi que la liberté sexuelle des femmes.

Julia Pirotte

Artiste et combattante, le poignant travail photographique de Julia Pirotte est l’un des rares et précieux témoignages visuels de la Résistance.

Née en 1907 en Pologne, Julia Pirotte, doit fuir son pays en raison de ses idées politiques communistes. Elle se réfugie en Belgique où on lui offre son premier appareil photographique. Pirotte ne cessera de photographier son quotidien de résistante. En 1940, elle s’enfuit et rejoint la France libre afin de poursuivre ses activités de résistante et prend de nombreuses photographies documentant la vie quotidienne sous le régime de Vichy. Après la guerre, elle regagne la Pologne où elle assiste aux massacres de Kielce qu’elle immortalise dans une série photographique bouleversante. Elle poursuit jusqu’à la fin de sa vie sa pratique documentaire tout en enseignant ce médium à la jeune génération polonaise. Elle meurt à Varsovie à l’âge de 92 ans.

Marianne Berenhaut

Les installations de Marianne Berenhaut se dévoilent aux spectateurs comme un rebut. Elles semblent former un point d’interrogation où toute tentative de réponse s’évapore. Jamais fixes, toujours mouvantes, ses sculptures sont des énigmes où viennent s’entrechoquer un fragile et saisissant assemblage de récits, d’identités et de mémoire.

Née à Bruxelles en 1934, Marianne Berenhaut est séparée de sa famille durant la guerre et trouve refuge avec son frère jumeau dans un orphelinat catholique. Son grand frère et ses parents ne survivront pas Auschwitz.

Au travers de la technique d’assemblage de matériaux éclectiques, le travail sculptural de Marianne Berenhaut adresse les thèmes des traumas, de l’absence et du souvenir. L’équilibre subtile de ses œuvres interrogent l’instabilité des identités, celle des femmes comme celle des objets qui les composent.

Chantal Akerman

Figure incontournable du cinéma moderne, révérée internationalement, Chantal Akerman est sans aucun doute la cinéaste belge la plus incontournable. Un de ses films a récemment été classé « meilleur film de tous les temps » par le magazine britannique « Sight&Sound ».

Née en 1950 à Bruxelles dans une famille juive, Chantal Akerman est élevée par sa mère, survivante d’Auschwitz, qui marque de son empreinte le travail de la cinéaste.

L’œuvre d’Akerman s’empare autant de la fiction que du documentaire. La temporalité, la féminité et la filiation sont les thématiques récurrentes de son travail. Le regard frontal et vériste qu’Akerman pose sur un quotidien habité, souvent par des femmes, questionne par les gestes et rituels, les définitions de la féminité et le rapport que l’on entretien avec la mémoire.

Morte en 2015 à Paris, Chantal Akerman fascine plus que jamais tant son œuvre reste, aujourd’hui encore, d’une pertinence et d’une importance primordiales.

Le Musée Juif de Belgique vous propose de rencontrer Jo Struyven, le photographe de l’exposition « 236-Land(es)capes fron the 20th convoy » à travers une visite guidée singulière !

L’exposition « 236-Land(es)capes from the 20th convoy » propose un regard artistique sur un épisode exceptionnel de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale. Le 19 avril 1943, le 20e convoi quittait le camp de transit de Malines pour déporter 1 631 Juifs vers Auschwitz. Grâce à des actions de résistance menées à la fois depuis l’intérieur et l’extérieur des wagons, 236 de ces déportés parvenaient à sauter du train qui les destinait à l’extermination.

Revenant sur cet acte de rébellion unique dans l’Europe occidentale sous administration nazie, le photographe Jo Struyven (°Sint-Truiden, 1961) nous donne à voir les paysages qui ont servi de cadre à cette histoire méconnue. Dressant un « mémorial » contemporain, ces photographies sont une réponse à l’indifférence qui caractérise aujourd’hui ces paysages dépouillés, où n’apparaît nulle présence humaine, et qui furent pourtant chargés d’(in)humanité.

Placées en dialogue avec ces photographies, deux peintures de Luc Tuymans (°Mortsel, 1958) évoquent la destruction des Juifs et des Roms d’Europe. De manière réitérée, l’œuvre de Tuymans explore la relation qu’entretiennent les individus avec l’Histoire et les confronte à leur capacité à l’ignorer. La persécution durant la Seconde Guerre mondiale s’érige, à partir de la fin des années 1970, en thématique de sa peinture.

« Écrire un poème après Auschwitz est barbare ». Tel est le constat qu’émettait, en 1949, le philosophe allemand Theodor W. Adorno. À travers deux perspectives issues des arts visuels, c’est cette question de l’(im)possibilité de l’art après la Shoah que pose cette exposition.

Organisée en partenariat avec la Fondation Auschwitz, cette exposition sera accompagnée d’un ouvrage-catalogue (sortie de presse le 19 avril 2023), ainsi que d’un espace pédagogique qui présentera les témoignages d’évadés du 20e convoi de déportation.

Information pratique :

Visite guidée en FR/NL

à partir de 15h

prix de la visite guidée gratuite

Exposition payante : 10 euros

FR

Cette carte reprend le trajet (en brun) que suit le 20^e convoi depuis la caserne Dossin de Malines, point de départ de la déportation en Belgique, jusqu’à la frontière allemande. Chaque numéro correspond au matricule que l’occupant avait attribué aux déportés, et leur position sur la carte indique les différents lieux d’évasion. Les couleurs signalent le sort des évadés :

Vert : n’a pas été repris par l’occupant allemand
Jaune : a été repris, déporté dans un convoi ultérieur et n’a pas survécu la guerre
Bleu : a été repris, mais a survécu la guerre
Rouge : tué lors de l’attaque

Les parenthèses qui accompagnent certains numéros indiquent qu’il s’agit de déductions, réalisées à partir de recoupements entre différentes sources. Les numéros dépourvus de parenthèses correspondent à des témoignages directs.

Les lettres renvoient aux photographies prises entre 2020 et 2022 par Jo Struyven, et qui sont visibles dans cet espace d’exposition.

NL

Deze kaart toont het traject (in bruin) van het 20ste konvooi vanaf de Dossinkazerne in Mechelen, startpunt van de deportatie in België, tot aan de Duitse grens. Elk nummer komt overeen met het nummer dat de bezetter aan de gedeporteerden had toegekend en hun positie op de kaart toont de verschillende ontsnappingsplaatsen. De kleuren geven het lot van de ontsnapte gevangenen aan:

Groen: werd niet opnieuw opgepakt door de Duitse bezetter
Geel: werd opnieuw opgepakt, gedeporteerd in een later konvooi en overleefde de oorlog niet
Blauw: werd opnieuwopgepakt, maar overleefde de oorlog
Rood: gedood tijdens de aanval

De haakjes bij bepaalde getallen geven aan dat het om een deductie gaat, gemaakt door verschillende bronnen te vergelijken. De nummers zonder haakjes verwijzen naar directe getuigenissen.

De letters verwijzen naar de foto’s die tussen 2020 en 2022 door Jo Struyven zijn gemaakt en die in deze tentoonstellingsruimte te zien zijn.

EN

This map shows the itinerary in Belgium (in brown) that the 20^th convoy followed from the Dossin barracks in Mechelen, where deportees were held, to the German border. Each number corresponds to the number that the Nazis assigned to the deportees. Their positioning on the map indicates the places where people were able to escape. The colours indicate the fate of the escapees:

Green: not recaptured by the Germans
Yellow: recaptured, deported on a later convoy, and did not survive the war
Blue: recaptured, but survived the war
Red: killed in the attack

Numbers with parentheses indicate that these are assumptions, made after cross-referencing different sources. Numbers without parentheses correspond to direct testimonies.

The letters refer to photographs taken between 2020 and 2022 by Jo Struyven, which are on display in this exhibition space.

Rencontre avec Manuela Cadelli le 8 décembre 2022 à 19h30

Pour célébrer la Journée mondiale des droits de l’Homme, le Musée Juif de Belgique a l’immense plaisir de vous inviter à une rencontre avec Manuela Cadelli, Juge au Tribunal de première instance de Namur et présidente de l’ASBL Justice for Rule of Law. Elle a présidé l’Association Syndicale des Magistrats entre 2013 et 2019. Elle est l’autrice de « Radicaliser la justice. projet pour la démocratie » (Samsa 2018) et de « La légitimité des élus et l’honneur des juges » (Samsa 2022).

Dans ce dernier ouvrage, Manuela Cadelli démontre comment la Shoah et les exactions du nazisme ont justifié, à partir de la Libération, une refondation à la fois démocratique et civilisationnelle qui a totalement redéfini l’équilibre des institutions et la compréhension des légitimités respectives des pouvoirs élus et de la justice étatique et internationale.

Elle procède à une analyse historique des relations entre les pouvoirs politiques et la justice étatique en France, en Allemagne et en Belgique, analyse qu’elle fait débuter à la Révolution française et qu’elle complète par une approche philosophique et politique essentiellement à partir de l’enseignement d’Emmanuel Kant et d’Hannah Arendt. Ceci l’amène in fine à poser le constat de la troublante similitude qui marque nos années 1920 et la séquence du début du XXe siècle qui a rendu possible le nazisme et la Shoah.

Manuela Cadelli invite en conclusion les acteurs de justice à urgemment et véritablement entrer en « militance », à la fois dans l’espace public et dans les palais de justice, aux côtés des démocrates soucieux de voir respecter et restaurer les principes et valeurs de la refondation démocratique conçue et instaurée après 1945. Elle les enjoint à oser s’approprier la séquence de la Shoah pour la confronter aux agitateurs de division et de haine qui occupent les débats actuels.

La modération des débats sera assurée par Sarah Halfin.

informations pratiques :

19h Accueil du public

19h30 Début de l’entretien

20h45 Fin

L’exposition Arié Mandelbaum est une création originale du Musée Juif de Belgique. Souvent exposé en Belgique comme à l’étranger, le travail du peintre Arié Mandelbaum (°1939, Bruxelles) n’avait pourtant jamais fait l’objet d’une rétrospective. Pour la première fois, productions anciennes et créations récentes sont mises en dialogue, dans un riche parcours présentant une quarantaine d’œuvres s’étalant de 1957 à 2022.

Fils d’immigrants juifs polonais, Arié Mandelbaum commence à peindre à l’âge de seize ans. Dès 1960, il présente une première exposition personnelle, avant de remporter cinq ans plus tard le prix de la Fondation belge de la Vocation. À l’expressionisme exacerbé de ses débuts, succède à partir des années 1980 une expression plus retenue, donnant naissance à des œuvres à la fragilité troublante qu’il poursuit jusqu’à aujourd’hui.

Les œuvres présentées proviennent des collections du Musée Juif de Belgique, mais aussi d’institutions comme le Musée d’Ixelles, le Musée de la Banque nationale de Belgique ou encore les collections de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Nombre de collections privées ont également été mobilisées, notamment celles de particuliers ou encore la Belfius Art Collection.

L’exposition s’articule en différents chapitres thématiques. On découvre d’abord la manière dont le peintre traite la question de l’intimité et la famille, avant que la politique – la contestation de 1968, la guerre du Vietnam – ne vienne télescoper ces questionnements intérieurs. Le parcours se poursuit par l’exploration de l’autoportrait et du corps, deux thèmes qui montrent comment le travail d’Arié Mandelbaum se transforme en une réflexion sur la trace, l’absence, l’effacement. La violence politique – la torture à Abu Ghraib, l’assassinat de Lumumba – fait alors un retour marqué dans son travail. Au cours des deux dernières décennies, celui-ci est toujours plus marqué par la mémoire de la Shoah – comme un retour du refoulé chez cet enfant caché durant la Seconde Guerre mondiale.

Arié Mandelbaum, Sans titre, 1987, 150 x 162 cm, technique mixte sur toile, collection Hugo Godderis, Veurne © Jan Van Goidsenhoven

Arié Mandelbaum, L’Amandier de Fontenoille, 1989, 162 x 150 cm, acrylique sur toile, collection Hugo Godderis, Veurne © Jan Van Goidsenhoven

Arié Mandelbaum, L’assassinat de Patrice Lumumba, Maurice M’Polo et Joseph Okito – 2 – La Villa Brouwez, 2011, 180 x 210 cm, fusain et craie de couleur sur papier marouflé sur toile, Musée Juif de Belgique, Bruxelles © Anass El Azhar Idrissi

Arié Mandelbaum, 2021 © Anass El Azhar Idrissi

Arié, rue des Grand Carmes

En ouverture de cette exposition, Anass El Azhar Idrissi, photographe marocain vivant à Bruxelles depuis 2002, diplômé de l’école de photographie Agnès Varda, apporte un regard d’aujourd’hui sur Arié Mandelbaum.

Il présente Arié, rue des Grands Carmes, un projet photographique, réalisé entre juillet et septembre 2021, au moment où Arié Mandelbaum est contraint de quitter son atelier et changer de lieu de vie. Ce projet artistique nous projette dans l’intimité d’Arié Mandelbaum et agit telle une fenêtre ouverte sur le devenir de l’artiste et de son œuvre.

Why do you stand at the door? est le résultat d’une recherche menée en 2021 et 2022 par l’artiste ukrainien Nikolay Karabinovych (°1988, Odesa*) au sein du Musée Juif de Belgique. Dans le « Project Space », vidéo, son, textes et installation de cet artiste multidisciplinaire sont mis en dialogue avec des publications des années 1920-1930 préservées dans la bibliothèque yiddish du musée, ainsi qu’avec des objets issus du patrimoine juif.

Le titre de l’exposition Why do you stand at the door? (Pourquoi te tiens-tu devant la porte ?) est extrait de la chanson du folklore yiddish ‘Lomir Zikh Iberbetn’ (Réconcilions-nous). Les paroles sont un appel à l’entente amoureuse, autant qu’une référence à la crainte du départ de l’autre. Le vers est utilisé ici comme une métaphore pour aborder les migrations des communautés juives d’Europe de l’Est, un nomadisme forcé qui se lit également dans les livres en yiddish conservés au Musée Juif de Belgique. Ces ouvrages constituent un point de départ pour l’exploration poétique d’une mémoire collective oubliée. L’attention se porte en particulier sur les témoignages des femmes, des autrices yiddish de l’entre-deux-guerres dont les livres mettent en lumière cette histoire de migrations mise de côté par les récits et mythes nationaux.

À travers cette proposition menée en partenariat avec la commissaire d’exposition Patricia Couvet (°1994, Paris), Nikolay Karabinovych cherche à faire dialoguer objets et documents d’archives avec des sources non référencées par les institutions, en vue de valoriser ce qui n’est pas perceptible et d’en exhumer des narrations invisibilisées. Sa démarche permet la réécriture d’une histoire collective, au moment où l’un des fondements de cette histoire, le yiddish, langue diasporique par excellence, semble en voie de disparaître. Elle offre aussi un cadre pour comprendre les expériences personnelles des migrations forcées d’hier et d’aujourd’hui. Elle nous rappelle que l’artiste se veut, à chaque époque, témoin de son temps : source critique de l’historiographie, il rend visible les fêlures d’une histoire dont on ne peut ignorer qu’elle se déroule tous les jours à Kyiv, Odesa, Bucha, Kharkiv ou encore Mariupol.

* La plupart des noms des villes ukrainiennes ont été historiquement traduites à partir du russe vers d’autres langues. Dans ce texte et dans l’exposition, le parti pris est de garder le nom des villes en ukrainien dans une approche décoloniale.

Nikolay Karabinovych. (Photographie : Christopher Pugmire)

Nikolay Karabinovych (1988, Odesa, Ukraine) vit et travaille à Bruxelles et à Kiev. L’artiste travaille sur divers médias, tels que la vidéo, le son, le texte et la performance. En 2017, il a été assistant curateur à la 5^e Biennale d’Odesa. En 2018 et en 2020, il a reçu le premier prix spécial du PinchukArtCentre (Kyiv). À partir de 2019, il étudie au Higher Institute for Fine Arts (HISK), à Gand. Sont travail a été exposé à M HKA – Anvers (BE), au PinchukArtCentre (UA), au Jewish Museum and Tolerance Center Moscow (RU), ainsi qu’au Museum of Modern Art, Odesa (UA).

Le 22 octobre, Museum Night Fever fait leur fête à 34 musées bruxellois !

Pour cette nuit des musées tout sauf raisonnable, c’est carte blanche à de jeunes artistes en tous genres.

De 19h à 1h, expositions revisitées, performances, installations, musique live, DJ sets, visites guidées et autres animations fulgurantes vous abandonnent à vos pulsions artistiques.

Le Musée Juif de Belgique sert d’inspiration aux talents de l’Institut de Rythmique Jaques-Dalcroze pour une performance originale de danse, chant et percussions.

Anna Schlooz explore de son côté l’objectification des corps féminins et homosexuels dans la performance « Bodyodyody », qui combine présence physique et numérique.

Deux expositions servent de décor à ces performances : « Arié Mandelbaum », une première rétrospective bruxelloise dédiée à la production du peintre depuis la fin des années 50 ; et « Why do you stand at the door? » Un projet de l’artiste ukrainien Nikolay Karabinovych mêlant vidéo, son, textes et installation en dialogue avec des objets de la collection et publications de la bibliothèque yiddish du musée.

Infos complémentaires