Op 12 september werkt het Joods Museum van België samen met RendezVous en nodigt het je uit om twee nieuwe creaties te ontdekken in de Salon de RendezVous, de centrale ontmoetingsruimte van het evenement, speciaal scenografisch vormgegeven door Espace Aygo.
RendezVous is een jaarlijkse viering van de Brusselse kunstscene, die galerieën, openbare instellingen, private stichtingen, veilinghuizen en kunstenaarsinitiatieven uit de hele stad samenbrengt. Van 10 tot 13 september 2026 wordt de hoofdstad gevuld met tentoonstellingen, evenementen en discursieve programma’s. Elk jaar in september openen meer dan 60 locaties hun deuren om nieuwe artistieke stemmen te ontdekken.
PROGRAMMA :
15u30 – 16u30 | Rituele en sonische performance
Mélodie Blaison & Barbara Salomé Felgenhauer
17u – 18u | Culinaire ervaring « Table Dance »
Michelle Woods & Roman Hiele
Locatie: Salon de RendezVous – Van Volxemlaan 311, 1190 Vorst
Toegang: gratis, zonder reservatie
***
Met Table Dance creëren Michelle Woods en Roman Hiele een uniek werk: een dialoog tussen performance en gastronomie, geïnspireerd door hun voormalige pop-uprestaurant.
Table Dance werd opgericht door kok Michelle Woods en muzikant Roman Hiele en was een restaurant en evenementenruimte met wortels in Antwerpen. Meer dan een locatie was het een praktijk. Vandaag zet Table Dance zijn traject voort in een nomadische vorm, als een lichaam dat voortdurend evolueert, hoewel het duo in 2023 officieel de begrafenis ervan vierde in de KVS. Table Dance verwierf bekendheid dankzij zijn verfijnde keuken, dranken en entertainment. Ver verwijderd van elke norm bestaat hun praktijk uit een hybride mix van gastronomie, muziek, performance en scenografie, waarbij vrijheid, creativiteit en waardevolle collectieve momenten centraal staan.
***
Mélodie Blaison en Barbara Salomé Felgenhauer presenteren een originele creatie waarin klank, adem en ritueel gebaar met elkaar in dialoog treden.
Deze voorstelling, gerealiseerd met de medewerking van keramiste Clémence Thomas, ontstaat uit de ontmoeting tussen de praktijken van de twee kunstenaars. Mélodie Blaison verkent geluid en ademhaling, terwijl Barbara Salomé Felgenhauer zich laat inspireren door rituele gebaren. Hun respectievelijke werelden — stem, fluit, keramiek en performatieve acties — komen samen in een gedeelde ruimte, waar geluid en gebaar met elkaar verweven om lichamen in een doorlopende beweging te brengen.
Barbara Salomé Felgenhauer (geboren in 1992, woont en werkt in Brussel) ontwikkelt een praktijk waarin fotografie een ankerpunt vormt, in dialoog met video, installatie en performance. Als kunstenaar-onderzoeker richtte zij in 2020 haar laboratorium J’ai rêvé l’obscur op, gebaseerd op een diepgaande verkenning van Starhawks tekst Dreaming the Dark: Magic, Sex and Politics (1982). Deze referentie voedt haar multidisciplinaire praktijk, die bijzondere aandacht schenkt aan de neopaganistische dimensies van het ecofeminisme.
Felgenhauer creëert immersieve, collectieve en gevoelige vormen die dominante narratieven bevragen en ruimte scheppen voor transformatie. Haar artistieke onderzoek, gevoed door geschiedenis, sociologie en filosofie vanuit een genderbewuste invalshoek, verkent de relaties tussen lichaam en aarde, beeld en ritueel, politiek en het sacrale. Het narratief staat centraal in haar werk: als kritisch instrument, als emancipatorische ervaring en als kracht die verbeeldingswerelden kan hertekenen.
Mélodie Blaison, gevestigd in Brussel, is geluidskunstenaar, componiste en fluitiste. Zij verkent de grenzen tussen performance, elektroakoestische compositie, field recording en het vervaardigen van keramische instrumenten. Haar werk vertrekt vanuit adem als primair materiaal, waarmee zij stemmen, instrumenten en ruimtes vormgeeft en luistersituaties creëert waarin geluid ontstaat, transformeert en verdwijnt afhankelijk van de omstandigheden waarin het wordt ontvangen.
Haar werken combineren akoestische en elektronische texturen, veldopnames en instrumentale gebaren tot instabiele klankomgevingen waarin de perceptie voortdurend wordt hertekend. Daarnaast ontwerpt zij keramische instrumenten die door lucht en water worden geactiveerd en worden ingezet in performances en installaties.
Clémence Thomas, een Franse keramiste die in Brussel woont en werkt, heeft de schelpen ontworpen die in deze voorstelling worden gebruikt. Haar praktijk, een mix van boetseren en gieten, is geworteld in een beeldhouwkundige benadering waarin ruimte een levend verkenningsgebied wordt. Geïnspireerd door mythologie, architectuur en schilderkunst, brengt haar werk vormen voort die voortkomen uit verhalen en vertellingen, belichaamd in objecten die tegelijkertijd beeldhouwkundig, gereedschap en artefact zijn.
→ Reserveer nu
