Categorie: Evenementen

Performance : David Bernstein – Even if it’s not true, it’s well found – 6.06 vanaf 18.30u

 De titel Even if it’s not true, it’s well found, is een letterlijke vertaling van de Italiaanse uitdrukking Se non e vero, e ben trovato, wat betekent dat, hoewel een verhaal is verzonnen, het nog steeds de moeite waard is om verteld te worden. Het werk bestaat uit een serie abstracte sculpturen waaruit fictieve verhalen zijn ontstaan. Deze verhalen zijn ontstaan uit gedachten die opkwamen tijdens het observeren van de kunstwerken en onthullen zo een andere ‘waarheid’ over het object. 

In het museum worden drie van deze sculpturen gepresenteerd, die geactiveerd zullen worden door verhalen die tijdens de voorstelling worden verteld. Elke sculptuur is gemaakt van verschillende materialen – verschillende houtsoorten, messing en staal – om gevarieerde tastervaringen mogelijk te maken. Hun vormen zijn geïnspireerd op voorouderlijke rituele instrumenten en moderne industriële designobjecten.         

Het doel van dit werk is om de kracht van de verbeelding te onderzoeken om verschillende lezingen van hetzelfde object te geven. Het benadrukt de vreemdheid van objecten en viert het idee dat één ding veel dingen tegelijk kan zijn.


Dit evenement maakt deel uit van de performancecyclus “Laboratoire des Rituels“.

In het hart van het project Laboratory of Rituals zetten vier performancekunstenaars – Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer et Zinaïda Tchelidze – zich in om nieuwe mythologieën te creëren die de wereld opnieuw betoveren.

In dit artistieke laboratorium verkennen deze kunstenaars de diepten van de collectieve verbeelding en wagen ze zich in de meanders van geschiedenis, cultuur en traditie. Ze nodigen ons uit om een duik te nemen in hun artistieke universums, om de doorgangen tussen de zichtbare en onzichtbare wereld over te steken, om nieuwe perspectieven en nieuwe inzichten in de wereld te ontdekken.

Het «Laboratory of Rituals» is meer dan alleen een tentoonstelling. Het is een ruimte voor artistieke verken­ning waar interculturele performancekunstenaars elkaar ontmoeten, elkaar bevragen en hun visies op de wereld delen. Het is een oproep om na te denken, ons te verwonderen en nieuwe mythologieën te creëren die ons bestaan nieuw leven inblazen.


Programma :
18.30 uur – Opening
18.30 uur tot 19.30 uur – Voorstelling
19.30 uur – Drink
20.30 uur – Einde

Prijs : PAY WHAT YOU CAN (Aanbevolen prijs : 6€)

Het lichaam van de kunstenaar presenteert zich als een levend altaar, aangeboden voor een moment van reflectie, van meditatie, gebed, verzoek, niet voor een god of heiligen, maar voor de wereld.           

In de christelijke religie betekent het aansteken van een kaars het openen van je hart voor God en het opheffen van een gebed tot Hem. Het is ook de manier om uitdrukking te geven aan je gehechtheid aan een bepaalde heilige, door hem een verzoek te sturen of zelfs te bedanken. Een offer begeleidt dit proces.                                                                                                                               

Hier wordt het ritueel voorgesteld om jezelf in staat te stellen je zorgen, je angst en je verdriet over de wereld te uiten; het is een manier om te reageren op de ecologische wanhoop die we momenteel ervaren.

Deze voorstelling is zowel geïnspireerd door de rituelen van de kunstenaar in een kring van vrouwen om onder andere de zonnewendes en equinoxen te vieren, als door het essay van Joanna Macy, ‘Acting with Environmental Despair’, waarin de vraag wordt gesteld: ‘Kunnen we onze pijn voor de wereld erkennen en ermee leven op een manier die ons bestaan bevestigt en ons vermogen om te handelen vrijmaakt? “.

Een jaar geleden werd een eerste versie van deze voorstelling gepresenteerd tijdens het Trouble festival. In dit kader werden ruim zestig verdrieten aan de voet van het hoofdaltaar geplaatst. Deze anonieme zinnen worden tussen 11 april en 1 september tijdens verschillende gelegenheidssessies naast elkaar gegraveerd op een van de wanden van de tentoonstelling.

Performance vanaf 18.30 uur

 

Gesprek tussen Luc Benhamou en Sonia Wieder-Atherton met muzikale momenten 

Chantal Akerman werd in 1950 in Brussel geboren. Haar ouders, oorspronkelijk uit Polen, kwamen in de jaren 1930 naar België. Tijdens de oorlog werd een deel van haar familie gedeporteerd en vermoord in Auschwitz. Het zwijgen dat daarop volgde was een leidraad voor zowel haar werk als filmmaker als haar leven als vrouw.

Sonia Wieder-Atherton en Luc Benhamou willen graag een moment van uitwisseling delen door Chantal Akermans relatie met het Jodendom te bevragen. Een van de vele invalshoeken is haar werk, maar ook enkele van haar standpunten, haar relatie met Bijbelteksten en met het doorgeven aan volgende generaties. De cellostem van Sonia Wieder-Atherton omkadert het gesprek.

LUC BENHAMOU :

Luc Benhamou werd in 1959 in Parijs geboren en studeerde cinematografie aan het Insas in Brussel. Daarna werkte hij als director of photography, maakte hij korte films en bestudeerde het Jodendom. Hij kaderde en/of belichtte alle films van Chantal Akerman tussen 1983 en 1988, waaronder : Les Années 80 (1983) L’homme à la valise (1983), Un jour Pina a demandé (1983), J’ai faim, j’ai froid (1984), Family Business (1984), Golden eighties (1984), Letters Home (1986), Histoires d’Amérique (1988).

SONIA WIEDER-ATHERTON :

Celliste Sonia Wieder-Atherton studeerde aan het Conservatorium van Parijs alvorens haar studie verder te zetten bij Natalia Chakhovskaya aan het Tsjaikovski Conservatorium in Moskou. Op 25-jarige leeftijd keerde ze terug naar Frankrijk, waar ze Chantal Akerman ontmoette. Hun relatie in leven en werk zou voor altijd duren. Hun werelden kwamen samen in filmmuziek en toneelcreaties. Chantal Akerman regisseerde ook verschillende films met SWA, die werken uitvoerde variërend van Monteverdi tot Dutilleux. Hun samenwerking aan de muziek voor “Histoires d’Amérique” gaf aanleiding tot de opname van liturgische Joodse gezangen voor cello en piano. 

Programma:

18.00 uur opening

18.30 uur start discussie (ca. 1,5 uur)

20.00 uur einde (geen drink)

Krediet: CINEMATEK Collecties – © Fondation Chantal Akerman

Vier Pesach met ons!

We zijn verheugd jullie uit te nodigen voor een dag van Pesach vieringen op 14 april om 15.00 uur.
Pessa’h, ook wel bekend als Pesach, is een van de drie pelgrimsfeesten van het Jodendom en herdenkt de uittocht van de Hebreeën uit de slavernij in Egypte volgens het Boek Exodus van de Tora. De feestdag roept de notie op van vernieuwing, van vrijheid, en wordt geëerd door middel van een aantal rituelen, waaronder het eten van ongezuurd brood (matza) en de viering van de Pesachmaaltijd.

Programma :

Matzot maken voor kinderen: Onze jonge deelnemers krijgen de kans om deel te nemen aan een workshop matza-brood maken. Ze krijgen de kans om het belang van deze voorouderlijke traditie te ontdekken door hun handen vuil te maken.

Rondleiding door de tentoonstelling “Passage – Textiel & Ritueel”: We nodigen je ook uit voor een rondleiding door onze tentoonstelling “Passage – Textiel & Ritueel”, een fascinerende verkenning van Joods textiel en rituelen.

Dit evenement wordt georganiseerd in samenwerking met het European Jewish Community Centre (EJCC).

Als onderdeel van NOCTURNES opent op 11 april de derde “Passage” tournee in onze Project Space, waarbij je wordt uitgenodigd om de hedendaagse heropleving van geloven en rituelen te verkennen door middel van een programma van unieke voorstellingen.

In de Turkse cultuur geef je iemand je bed, je thuis als je hem of haar welkom heet. Misafirperverlik betekent «gastvrijheid» in het Turks. De term heeft Arabische wortels: «musafir», «safar», wat ook «honger» betekent en «degene die op expeditie gaat».

En Perzische wortels: «parvar» betekent «voeden, opvoeden». Misafirperver betekent dus «hij of zij die zijn of haar gast voedt».

De voorstelling bestaat uit twee delen: «de voorbereiding» en «de maaltijd».
Duur van de voorstelling: 2 uur.


Hilal Aydoğdu (1998, Luik), licentiate tekenen aan de Académie des Beaux-Arts in Luik, werkt sinds enkele jaren in de performancekunst en heeft haar vaardigheden ontwikkeld bij La Cambre.


Hilal stelt de plaats van vrouwen in een mannenwereld in vraag. Ze stelt voor om de mechanismen te onderzoeken die aan het werk zijn om een schadelijke hegemonie – die van het patriarchaat – te vestigen, voornamelijk door middel van cultuur, door het morbide lexicon van de waarden en geboden die het overbrengt te onderzoeken: eer, maagdelijkheid, gehoorzaamheid.


Performance en installatie geven haar woorden vorm; door de grenzen tussen het object en het vlees ervan af te breken, door te spelen met wat kan worden samengedrukt, probeert ze onevenwichtigheid uit te lokken, de verbinding te laten leiden tot duizeling, en vanuit de duizeling, de val.


Ze wil de orde die toeslaat in naam van idealen die vrouwen schade berokkenen, confronteren met de gevolgen van deze heerschappij, door de gruwel en pijn die ze genereert naar haar terug te kaatsen.


Program :

  • guided tour of the “Passage” exhibition at 6pm (FR)
  • guided tour of the “Passage” exhibition at 6:30pm (NL)
  • Performance Misafirperver by Hilal Aydoğdu from 6 pm to 8 pm (FR,NL,EN)

    For bookings –> via the Nocturnes website (ticket sales open on March 25)

In het hart van het project Laboratorium Rituelen zetten vier performancekunstenaars – Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer et Zinaïda Tchelidze – zich in om nieuwe mythologieën te creëren die de wereld opnieuw betoveren.

In dit artistieke laboratorium verkennen deze kunstenaars de diepten van de collectieve verbeelding en wagen ze zich in de meanders van geschiedenis, cultuur en traditie. Ze nodigen ons uit om een duik te nemen in hun artistieke universums, om de doorgangen tussen de zichtbare en onzichtbare wereld over te steken, om nieuwe perspectieven en nieuwe inzichten in de wereld te ontdekken.

Door hun voorstellingen bieden deze artiesten ons intense momenten waar het heilige en het profane elkaar ontmoeten, waar emoties opbloeien en vragen zich vermenigvuldigen. Ze openen de deuren naar zintuiglijke en intellectuele ervaringen en nodigen ons uit om na te denken over onze eigen relatie met geloven, mythen en rituelen.

Het «Laboratorium voor Rituelen» is meer dan alleen een tentoonstelling. Het is een ruimte voor artistieke verken­ning waar interculturele performancekunstenaars elkaar ontmoeten, elkaar bevragen en hun visies op de wereld delen. Het is een oproep om na te denken, ons te verwonderen en nieuwe mythologieën te creëren die ons bestaan nieuw leven inblazen.

Het Laboratorium voor Rituelen opent op 11 april in onze Project Space en nodigt je uit om de hedendaagse heropleving van geloof en rituelen te verkennen via een programma van unieke performances. De eerste performance vindt plaats als onderdeel van het Nocturnes evenement.


Programme :

MisafirperverHilal Aydoğdu – 11.04.2024

La Chapelle des peines pour le mondeBarbara Salomé Felgenhauer – 22.05.2024

Even if it’s not true, it’s well foundDavid Bernstein – 6.06.2024

To your arrival and our welcomeZinaïda Tchelidze – 1.09.2024

Ter gelegenheid van INTERNATIONALE ROMA-DAG nodigt het Joods Museum van België u graag uit op een evenement ter ere van de Roma-cultuur en ter bewustmaking van de anti-Roma-discriminatie.

In samenwerking met ESMA, Carrefour des Cultures:
ESMA-CC is een vereniging die kunstenaars, culturele creaties en muziek uit de Balkan en de Roma promoot en ondersteunt, met als doel ontmoetingen, debat en dialoog tussen groepen, gemeenschappen en culturele spelers in de burgermaatschappij aan te moedigen.

Programma

  • 15.30 uur: Conferentie: Carol Silverman (Eng – Fr)
  • 16.45 : VRAAG EN ANTWOORD
  • 17.00 uur: Pauze
  • 17.30 uur: Concerten
  • 18.30 uur: Vriendschapsborrel

Gratis evenement


Conferentie

Historische en culturele contexten van klezmermuziek en Roma-muziek uit de Balkan: vergelijkingen en contrasten.

De Joden en de Roma worden vaak beschouwd als de twee meest emblematische minderheidsgroepen van Europa. Beide gemeenschappen hebben de cultuur en kunst van Oost-Europa enorm verrijkt, terwijl ze werden geconfronteerd met historische discriminatie, waaronder de genocide door de nazi’s. Deze geïllustreerde lezing verkent de culturele banden en verschillen tussen Joden en Roma in Oost-Europa. We concentreren ons op muziek en onderzoeken de professionele rol van klezmer- en Roma-muzikanten en de context van hun repertoire en optredens in het rituele en familieleven. Vandaag de dag is de muziek van de Balkan-Roma niet alleen een dynamische aanwinst voor de gemeenschap, maar ook een wereldwijd muzikaal product; klezmer wordt ook creatief gerevitaliseerd en opnieuw vormgegeven. Tegelijkertijd nemen antisemitisme en zigeunerhaat toe. In deze moeilijke tijden kan muziek dienen als instrument in de strijd tegen neonationalisme en xenofobie.

  • Carol Silverman

Carol Silverman is al meer dan veertig jaar geïnteresseerd in de muziek en cultuur van de Balkan als onderzoeker, docent, kunstenaar en activist. Ze is emeritus hoogleraar culturele antropologie en folklore aan de Universiteit van Oregon en doceerde Joodse en Balkanfolklore, waarbij ze zich richtte op muziek, festivals, cultureel beleid en mensenrechtenkwesties.

Concerten

  • ESMA Nieuwe Generatie Band
  • Vilmos Csikos, Anette Dukane Csikos, Duka Vilmos
  • The Klezmer Society

Tentoonstellingen

  • Ceija Stojka

Ceija Stojka werd in 1933 in Oostenrijk geboren als vijfde van zes kinderen in een gezin van Roma paardenhandelaren. Op tienjarige leeftijd werd ze met haar moeder Sidonie en andere familieleden gedeporteerd. Ze overleefde drie concentratiekampen: Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück en Bergen-Belsen. 

Pas vijfenveertig jaar later, in 1988, op vijfenvijftigjarige leeftijd, voelde ze de behoefte en de noodzaak om erover te praten. Ze begon aan een fantastisch herdenkingswerk en schreef, ondanks het feit dat ze als analfabeet werd beschouwd, verschillende aangrijpende boeken in een poëtische en zeer persoonlijke stijl, waarmee ze de eerste Roma-vrouw was die als overlevende van de vernietigingskampen getuigde van haar concentratiekampervaring, tegen vergetelheid en ontkenning in, en tegen het heersende racisme. 

SKINFOLD is een performance waarin lichamen langzaam naast elkaar bewegen met wederzijdse herkenning, op zoek naar verinnerlijkte landschappen in een poging tot zachte transformaties ervan.

Grenzen van vlees en lichaamsbeeld vervagen voortdurend, en in dit nieuwe lichaam-habitat verschuiven de performers voortdurend de de wijzen en kenmerken van lichaamsperceptie. Wat betekent het om een lichaam te bewonen? Dit lichaam?

Deze strategieën voor transformatie en utopie zijn ontstaan uit een choreografisch onderzoek geïnitieerd door Abigail Aleksander en Mary Szydlowska. 

SKINFOLD wordt voor het eerst gepresenteerd in de context van de tentoonstelling van Shoshana Walfish en is een reactie op en een gesprek met Walfish’ schilderijenreeks Illusive Bodies, waarin representatie en lichamelijkheid worden ingezet in een interpretatief spel.

—-

Abigail Aleksander en Mary Szydlowska zijn performers & choreografen gevestigd in Brussel. Ze ontmoetten elkaar in 2019 tijdens hun studies aan P.A.R.T.S. en werken sindsdien geregeld samen. SKINFOLD is hun eerste performance die ze samen realiseren.

Abigail Aleksander werkt als performer samen met een verscheidenheid aan kunstenaars, waaronder Philipp Gehmacher, Michiel Vandevelde, Jan Martens en Anne Teresa De Keersmaeker. Ze begon haar danstraining in Londen en studeerde af met een BA aan P.A.R.T.S in 2022. SKINFOLD is haar eerste choreografisch werk.

Mary Szydlowska’s praktijk varieert tussen beweging, installatie en sculpturale objecten. 

Na het afronden van hun studies aan het MA STUDIOS programma van P.A.R.T.S. maken beide kunstenaars solovoorstellingen die de noties van perifere, teruggetrokken en onzichtbare fenomenen willen aanraken. Hun werk werd ondersteund en gepresenteerd door de Beursschouwburg, het IKOB Museum, Brussels Gallery Weekend, Zachęta National Gallery in Warschau, workspacebrussels, wp zimmer, CC Strombeek en anderen.

—-

Programma :
13u30 – Deuren open
14u tot 17u – voorstelling SKINFOLD
17.15 uur – Gesprek met de kunstenaar gemodereerd door Persis Bekkering
18.30 uur – Deuren sluiten

*De voorstelling duurt drie uur, het publiek kan vrij komen, gaan en terugkeren. Om overbevolking te voorkomen is er plaats voor 15 gasten per keer, het kan zijn dat je moet wachten als dit aantal wordt overschreden.

Credits:
Concept, choreografie, voorstelling Abigail Aleksander / Mary Szydlowska Muziekcompositie, Hannah Todt Speciale dank aan Shoshana Walfish, PARTS, Steven De Belder, Steven Peeters.
Dit project wordt gesteund door de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).

Duik in het universum van “Pierrot Lunaire” van Arnold Schoenberg door deel te nemen aan een concert georganiseerd door het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

Een groep jonge artiesten, zangers en instrumentalisten, zijn vastbesloten om het heilige monster van de Tweede Weense School te confronteren: Pierrot Lunaire. Samen, en zonder dirigent, proberen ze de kracht van de muziek van Arnold Schoenberg vast te leggen, de buitengewone expressieve en visionaire kracht ervan.

Mis deze unieke muzikale ervaring niet!

Programma:
18:30 uur – Deuren open
19:00 uur – Concert
20:00 uur – Drankjes
21:00 uur – Deuren sluiten

Gratis toegang, reservering vereist.

Locatie: Joods Museum van België, Rue des Minimes 21, 1000 Brussel, België.

In samenwerking met het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

In het kader van het Photo Brussels Festival nodigt het Joods Museum van België u uit op de sluiting van de tentoonstelling “Erwin Blumenfeld. Fotografie. 1930-1950” op 4 februari 2024 om 16u voor een rondleiding in aanwezigheid van de Directeur Tentoonstellingen, Bruno Benvindo, en de kleindochter van de fotograaf, Nadia Blumenfeld Charbit.

Dit is de laatste kans om een tentoonstelling te ontdekken die gewijd is aan een van de meest invloedrijke fotografen van de 20e eeuw: Erwin Blumenfeld (1897-1969). Het werk van Blumenfeld, bekend om zijn uitzonderlijk creatieve modefoto’s, is polymorf en combineert dadaïstische inspiratie, politiek engagement en artistiek experiment.


Met meer dan honderd foto’s blikt de tentoonstelling terug op het leven van deze Berlijnse Jood, die deel uitmaakte van de culturele avant-garde in Amsterdam en vervolgens Parijs, voordat hij werd geïnterneerd toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak. Op het laatste moment wist hij in 1941 naar New York te vluchten, waar hij een succesvolle carrière opbouwde, gekenmerkt door een vrije verkenning van vorm en kleur.

Programma :

Deuren open om 15.30

Rondleiding van 16u tot 17u met Nadia Blumenfeld Charbit (in FR)

Deuren sluiten om 18.30

Prijs: 10 euro (inclusief toegang tot de tentoonstelling) / Gratis voor studenten

Je kunt je hier registreren.