Categorie: Evenementen

Het Joods Museum van België kondigt vandaag de tijdelijke sluiting van zijn deuren aan voor een ambitieus renovatie- en uitbreidingsproject, met een heropening gepland voor 2028. Deze transformatie biedt de instelling de gelegenheid om haar rol binnen de hedendaagse samenleving te herzien, met de nadruk op haar kernwaarden: openheid, dialoog en educatie. Tijdens deze periode verandert het museum totaal van vorm en zet het als Jewish Museum In/Out zijn culturele missies verder via externe en digitale initiatieven.

Een dynamisch programma met een sterke maatschappelijke betrokkenheid

Tijdens de sluiting blijft het Joods Museum van België aanwezig in het Brusselse en internationale landschap met een nieuwe identiteit: Jewish Museum In/Out. Met nieuwe ‘formats’ zal de instelling haar culturele missie blijven waar maken. In samenwerking met andere instellingen zullen tentoonstellingen van hedendaagse kunst worden georganiseerd, waardoor het publiek werken en projecten op nieuwe plaatsen kan ontdekken. Naast tentoonstellingen zal het museum, in samenwerking met de Stad Brussel, evenementen en reizende artistieke optredens blijven programmeren, waaronder artistieke interventies in de openbare ruimte en op partnerlocaties. Deze nomadische benadering zal krachtige en innovatieve ontmoetingen bevorderen, waardoor de rol van het museum binnen het culturele leven van Brussel verder wordt versterkt.

Een extern educatief programma grijpt plaats in de scholen zelf, waardoor cultuureducatie binnen de onderwijsinstellingen wordt bevorderd. Dit engagement voor jongeren weerspiegelt het streven van het museum om een ​​leidende rol te blijven spelen in de overdracht van kennis en humanistische waarden, evenals in de strijd tegen antisemitisme en alle vormen van racisme.

Tegelijkertijd integreert het museum digitale technologie om te kunnen beantwoorden aan hedendaagse behoeften. Tijdens de periode van verbouwing zal een digitaal museum al zijn missies – conservering, verspreiding en educatie – blijvend onder de aandacht brengen. Via een interactief platform krijgt iedereen de mogelijkheid om de collecties te verkennen, tentoonstellingen te volgen en deel te nemen aan educatieve programma’s.

De renovatiewerken aan het Joods Museum van België zijn essentieel om deze unieke plek van culturele en educatieve overdracht te behouden en te vergroten. Haar inzet om de geschiedenis te vertellen via kunst en herinnering is van onschatbare waarde. In afwachting van de heropening belooft het programma extra muros onze stad te verrijken, tot in  het hart van de Brusselse wijken, een waardevolle kans voor iedereen om cultuur te ontdekken en erover te reflecteren.”Philippe Close, burgemeester van de Stad Brussel

Een architecturale en culturele transformatie

Het Joods Museum van België, dat sinds 2002 is gevestigd in een gebouw van einde 19e eeuw, zal een architecturale transformatie ondergaan. Het Architectenbureau Barozzi Veiga (Barcelona) zal in samenwerking met Tab Architects (Gent) deze transformatie leiden. Het architecturale project omvat de toevoeging van een ‘belvedère’, een symbool van openheid en moderniteit, die een panoramisch uitzicht over Brussel zal bieden. Bijzondere aandacht gaat uit naar de scenografie, van de hand van Christophe Gaeta, zodat een volledig nieuwe museumrondleiding zal ontstaan. Bovendien zal de integratie van een hedendaags kunstwerk de dialoog tussen traditie en innovatie versterken.

Een toekomstgericht museum

Deze renovatie vertegenwoordigt veel meer dan een architectonisch project. Ze onderstreept het vermogen van het Joods Museum van België om zichzelf continu te vernieuwen, in te spelen op de uitdagingen van de toekomst en zijn rol als centrum voor uitwisseling, reflectie en doorgever van geheugen te versterken. In 2028 opent het museum opnieuw zijn deuren met een volledig vernieuwde ruimte die aansluit bij de behoeften en de verwachtingen van een divers en eigentijds publiek. Het bouwproject van het nieuwe Joods Museum van België krijgt de steun van Beliris – Brussels Hoofdstedelijk Gewest, de Federatie Wallonië-Brussel en de Stad Brussel.

Een Uitzonderlijk Kaddish Concert met Shaya Feldman en Franco Panizon in het Joods Museum van België!

Op 21 mei 2025 nodigt het Joods Museum van België, in samenwerking met het Joods Cultureel Centrum, u uit voor een uitzonderlijk Kaddish concert met Shaya Feldman (zang & contrabas) en Franco Panizon (piano).

Het concert presenteert een rijk en gevarieerd repertoire rond het Kaddish, met werken van grote componisten zoals Salomone Rossi, Maurice Ravel, André Hajdu, Josef Dorfman, Emanuel Vahl, evenals originele composities van Shaya Feldman.

***

Het Kaddish, een sleutelmoment in de joodse liturgie, is sinds de middeleeuwen de gebedsformule voor de doden geworden. Geschreven in het Aramees, prijst deze tekst de Eeuwige in al zijn majesteit, zonder verband met de dood zelf. De term Kaddish omvat ook de muziek die ermee gepaard gaat.

Er bestaan talloze Kaddish-versies, afhankelijk van de periode en plaats van compositie. Ze kunnen zowel droevig als vrolijk zijn. De Jiddische uitdrukking die een vader tegen zijn zoon zegt, “Du bist mein kaddish”, verbindt op ironische wijze liefde met de dood!

Achter elk Kaddish schuilt een verhaal, en er zijn er veel! Waarom kiest een gemeenschap voor een bepaalde melodie? Waarom voelde Maurice Ravel, die geen jood was, de behoefte om een Kaddish te componeren?

Gefascineerd door deze rijkdom heeft Shaya Feldman verschillende Kaddish-versies van de 16de eeuw tot nu verzameld en er een hedendaagse toets aan toegevoegd.

Een boeiende avond met bijzondere klanken die diep uit de traditie komen!

***

Shaya Feldman is contrabassist, componist en multidisciplinair dada-artiest uit Frankrijk en Israël. Hij is afgestudeerd aan de Muziekacademie van Jeruzalem en het Conservatoire National Supérieur de Paris. In Israël was Shaya muzikaal directeur van de Vereniging van Podiumkunstenaars en van verschillende festivals. Hij speelt contrabas in tal van orkesten, waaronder de beroemde Opéra National de Paris en het Symfonieorkest van Jeruzalem. Shaya voert ook zijn eigen composities uit op verschillende internationale podia in Israël, Europa en de Verenigde Staten. Uit persoonlijke voorkeur werkt hij vaak samen met componisten van hedendaagse muziek.

Franco Panizon is pianist en heeft zijn studies met onderscheiding afgerond aan het conservatorium van Triëst (2016), waar hij ook klavecimbel en compositie studeerde. Hij vervolmaakte zich aan de Schola Cantorum in Parijs. In Brussel rondde hij zijn academische studies af met een master in pianospel aan het Koninklijk Conservatorium in 2020. Het jaar daarop behaalde hij ook een didactische mastergraad aan het conservatorium van Bergen. Hij werkt samen met de cellist Federico Bragetti, de fluitist André Portela en de contrabassist Shaya Feldman.

***

Praktische Informatie

Datum: 21 mei 2025

Tijd: 19.30-21.30 uur

Locatie: Joods Museum van België – 21, rue des Minimes, 1000 Brussel

Tarieven:

  • Artikel 27 en studenten: 8€
  • Normaal tarief: 15€
  • Ondersteunend tarief: 25€

Reserveer nu je plaats

Een Uitzonderlijk Kamermuziek Concert van de Klas op het Joods Museum van België

Op vrijdag 25 april 2025 om 19.00 uur nodigt het Koninklijk Conservatorium van Brussel u uit voor een uitzonderlijk concert van de klas Kamermuziek, dat plaatsvindt in het Joods Museum van België. Dit evenement, onder artistieke coördinatie van Jean-Marc Fessard, belooft een onvergetelijke muzikale avond, waarbij het talent en de passie van jonge musici in de schijnwerpers staan.

Een Geïnspireerde Muzikale Avond

Het concert biedt een rijk en gevarieerd repertoire, met werken van grote componisten zoals Ludwig Van Beethoven, Piotr Moss, Igor Stravinsky en Johannes Brahms. Studenten van de klas Kamermuziek nemen u mee op een reis door iconische stukken, waarbij ze hun meesterschap en artistieke gevoeligheid tonen.

Programma :

  • Ludwig Van Beethoven – Trio op.11 : Allegro con brio, Adagio, Tema con Variazioni. Met Filip Cempa (klarinet), Elisabeth Lefebvre (cello), David Ganczar (piano).
  • Piotr Moss – “Stances”. Met Filip Cempa (klarinet), Elisabeth Lefebvre (cello), David Ganczar (piano).
  • Igor Stravinsky – “Suite de l’histoire du soldat”. Met Lana Herasymenko (viool), Armand-Wilfried Fessard (klarinet), Clément Bouvare (piano).
  • Johannes Brahms – Trio op.114. Met Jiaxu Zheng (klarinet), Cuting Liang (cello), Narmia Ismayilova (piano).

Praktische Informatie

Mis deze unieke kans niet om beloftevolle talenten te ontdekken in een intieme en inspirerende setting. Reserveer nu uw plaats om dit uitzonderlijke concert bij te wonen.

*Jean-Marc Fessard, docent aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, is een gerenommeerd klarinettist en musicoloog. Afgestudeerd aan het CNSM in Parijs en doctor in de muziek, is hij winnaar van talrijke internationale wedstrijden. Hij heeft ongeveer dertig cd’s opgenomen en opgetreden met vooraanstaande orkesten. Hij is sterk betrokken bij hedendaagse creatie en is ook auteur en gastspreker.

Ontdek de Pessah-viering met je familie in het Joods Museum van België!

Op zondag 6 april 2025, van 11:00 tot 13:00, nodigen we je uit om Pesach te vieren in een gezellige, smakelijke en culturele sfeer in het Joods Museum van België.

Programma:

  • Matza bakworkshop (traditioneel ongedesemd Pesachbrood)
  • Proeverij van heerlijke Matza Ball Soep
  • Ontdek rituele Pesach-objecten uit onze collectie, gepresenteerd door Barbara Cuglietta, directeur van het museum

Een betekenisvolle ochtend vol traditie en samenzijn, in samenwerking met Nehama Uzan van de EJCC.

👉 Reserveer je plek vóór 4 april!
📩 Reserveringen: secretariat@mjb-jmb.org

We kijken ernaar uit om jullie allemaal te verwelkomen in het Joods Museum van België om samen dit feest van vrijheid te vieren!

Een uitzonderlijk muzikaal evenement in het Joods Museum van België

Op donderdag 27 maart 2025 om 19u presenteert het Koninklijk Conservatorium van Brussel in het Joods Museum van België Het recht op kind zijn, een creatie van Patricia Jankowska, geïnspireerd door het leven en werk van Janusz Korczak, een belangrijke voorvechter van kinderrechten.

Een geëngageerd muzikaal werk

Dit project, bedacht door Patricia Jankowska, brengt een eerbetoon aan Korczak, pedagoog, schrijver en arts, die zijn leven wijdde aan kinderen voordat hij in 1942 samen met hen werd gedeporteerd naar Treblinka. De muziek is gecomponeerd door Piotr Moss en de artistieke coördinatie is in handen van Jean-Marc Fessard. Samen brengen ze dit aangrijpende verhaal tot leven.

Praktische informatie

Mis deze bijzondere avond niet, gewijd aan de herinnering en het engagement van Janusz Korczak via muziek en kunst.

➡️ Reserveer nu je plaats

Het Joods Museum van België neemt deel aan de Nocturnes van Brussel op 3 april 2025!

Elke donderdagavond, van 13 maart tot 24 april 2025, nodigen de Nocturnes u uit om de Brusselse musea en kunstcentra vanuit een nieuwe invalshoek te ontdekken. Ook dit jaar neemt het Joods Museum van België deel aan dit niet te missen evenement en opent het op donderdag 3 april van 18.00 tot 22.00 uur zijn deuren voor het publiek.

Een uniek programma

In een intieme en meeslepende sfeer bieden wij u:

  • Workshop culturele bewustwording | 18.30 – 19.30 Neem deel aan een unieke workshop die de verschillende aspecten van de Joodse cultuur verkent via kunst, tradities en verhalen. Een kans om meer te leren over een fascinerend erfgoed en in gesprek te gaan over kwesties van overdracht en herinnering.
  • Getuigenis van een overlevende van de Shoah | 19.30 – 20.30 Een zeldzaam moment van luisteren en delen. Kom en hoor het aangrijpende verhaal van een overlevende, een essentiële getuigenis om de herinnering levend te houden en de geschiedenis te begrijpen door de ogen van degenen die het hebben meegemaakt.

Een uitzonderlijke avond

De Nocturnes bieden een unieke gelegenheid om de Brusselse musea buiten de gebruikelijke openingstijden te herontdekken, in een warme en gezellige sfeer. Door deel te nemen aan deze avond krijgt u de kans om onze collecties op een andere manier te verkennen en een meer meeslepende benadering van het Joods Museum van België te ervaren.

Let op: het Joods Museum van België is momenteel in renovatie. Het museum is alleen toegankelijk voor de aangeboden activiteiten. Er zijn geen tentoonstellingen.

Sluit u bij ons aan voor een unieke culturele en menselijke ervaring!

Praktische info:
📅 Datum: Donderdag 3 april 2025
🕕 Tijd: 18.00 – 22.00
📍 Locatie: Joods Museum van België, Minimenstraat 21, 1000 Brussel
🎟️ Gratis op reservering

Om te reserveren, stuur een e-mail naar edu@mjb-jmb.org met uw naam, voornaam, mailadres en de activiteit waarvoor u zich wilt inschrijven.

Je kunt het volledige Nocturnes programma hier vinden.

Wij kijken ernaar uit u te verwelkomen!

Roma Queer Community: Pathways to Visibility, Representation and Belonging

Sluit je aan bij een (Engelstalig) panelgesprek waar de stemmen en verhalen van de queer Romagemeenschap centraal staan. Samen gaan we de confrontatie aan met structurele en sociale barrières en verkennen we hoe we kunnen bouwen aan meer zichtbaarheid, representatie en een gevoel van thuis.

Gasten

Alba (zij/haar): Roma-feminist en antiracisme-advocaat uit Spanje. Mede-oprichtster van de Feministische Collectief van Romani Gender Experts, Alba werkt aan de dekolonisatie van kennis en het versterken van intersectionele raciale rechtvaardigheid.

Ana (zij/haar): LGBTQ+-mensenrechtenmonitor bij het European Roma Rights Centre, transactivist en drag-artiest uit Servië. Ana benadrukt de unieke uitdagingen van LGBTQI+ Roma door middel van grassrootswerk.

Jaetta (zij/haar): Met tientallen jaren ervaring in het aanpakken van sociale uitsluiting, zet Jaetta zich in voor de mensenrechten van Roma in België door middel van activisme en gemeenschapsopbouw.

Aldessa (zij/haar): Feministische en intersectionele DJ die muziek gebruikt om de Roma-cultuur te versterken, ritmes te dekoloniseren en de status quo op de dansvloer uit te dagen.

Programma

🕠 18:30 – 19:30 | Paneldiscussie
🗣️ 19:30 – 20:00 | Vraag-en-antwoordsessie
🎶 20:00 – 21:00 | DJ-set door Aldessa

Dit evenement nodigt je uit om te luisteren, na te denken en actie te ondernemen voor betekenisvolle deelname.

Meer informatie over het evenement vind je hier.

Ter gelegenheid van de Internationale Holocaustherdenkingsdag organiseert het Centre Communautaire Laïque Juif (CCLJ) een uitzonderlijke dag die in het teken staat van hoop en veerkracht. Dit evenement zal de wederopbouw van individuen en gemeenschappen na de oorlog belichten.

Dag Programma

1. Studiedag: “Overleven en weer opbouwen”
Démocratie et Barbarie is organizing a study day focused on reconstruction, with a particular emphasis on the liberation of the camps. This dedicated moment will explore how survivors overcame trauma to rebuild their lives and contribute to their communities.

  • Waar: Centre Communautaire Laïque Juif (CCLJ) – Rue de l’Hôtel des Monnaies 52, 1060 Sint-Gillis
  • Wanneer: 27 januari 2025, van 8:30 AM tot 16:30 PM

Study Day Program
Registration is now open via this link.

An Exhibition to Discover Alongside the Study Day

In parallel with the study day, the CCLJ and the Jewish Museum of Belgium present an exhibition in the CCLJ rotunda. This presentation highlights post-war Jewish summer camps, symbols of renewal, solidarity, and transmission. The images on display illustrate the collective effort to provide children with an environment conducive to physical and moral reconstruction. These camps, supported by various Jewish political movements, underscore the importance of childhood as a foundation for the community’s future.

2. Evening Study Session: “Beyond Survival”

  • Waar: Centre Communautaire Laïque Juif (CCLJ) – Rue de l’Hôtel des Monnaies 52, 1060 Sint-Gillis
  • Wanneer: 27 januari 2025 om 19:00 uur

Meer informatie over de avond vind je hier.
Inschrijven kan nu via deze link.

Deze avond staat in het teken van getuigenissen van overlevenden van de Holocaust, die vertellen over hun reis vanaf de bevrijding van de kampen tot aan hun betrokkenheid bij de wederopbouw van gemeenschapsinstellingen. Deze getuigenissen worden verrijkt met bijdragen van hun nakomelingen, die een intergenerationeel perspectief bieden op deze erfenis van veerkracht.

We nodigen je uit om deel te nemen aan dit evenement dat rijk is aan emoties en inzichten, dat de nagedachtenis van de slachtoffers eert en tegelijkertijd de kracht van de menselijke wederopbouw viert.

“Gestolen Joodse Erfgoed: Het lot van de Andriesse-collectie” volgt het leven en de culturele impact van de Nederlands-Belgische filantropen en kunstmecenassen Hugo Daniel Andriesse (1867-1942) en zijn vrouw Elisabeth Andriesse (1871-1963).

De familie Andriesse was voor de oorlog prominente weldoeners van liefdadigheidsinstellingen in Brussel en verzamelde schilderijen van oude meesters en wandtapijten. Na hun vlucht naar New York in 1940 werd hun collectie schilderijen en wandtapijten geplunderd door de nazi-bezettingsregering in België. Een deel van de collectie is nog steeds vermist.

Terwijl het Joods Museum van België wordt gerenoveerd, zal de tentoonstelling één dag te zien zijn op 7 november 2024.

Gratis toegang.


De tentoonstelling is samengesteld door de Jewish Digital Cultural Recovery Project Foundation (JDCRP), in samenwerking met het Joods Museum van België en de Federale Overheidsdienst Economie (FOD Economie). Tentoonstellingscurator: Anne Uhrlandt, onderzoeks- en documentatieverantwoordelijke bij de JDCRP.
De tentoonstelling maakt deel uit van een project dat medegefinancierd wordt door de Europese Unie en de Conference on Jewish Material Claims Against Germany (Claims Conference), gesponsord door de Stichting “Erinnerung, Verantwortung und Zukunft” (EVZ) en ondersteund door het Duitse Federale Ministerie van Financiën (BMF).

Hommage aan Aristides de Sousa Mendes: de moed van een rechtschapen*

De Stichting Les Justes de Belgique en de Aristides de Sousa Mendes Foundation – US, in samenwerking met het Joods Museum van België en het Centraal Israëlitisch Consistorie van België, hebben de eer om op zondag 17 november van 17.30 tot 19.00 uur hulde te brengen aan Aristides de Sousa Mendes, Rechtvaardige onder de Volkeren. Dit evenement vindt plaats onder het hoge beschermheerschap van het Koninklijk Huis van Zijne Majesteit Koning Albert II.

Aristides de Sousa Mendes, consul van Portugal in Bordeaux van 1938 tot 1940, is een iconische figuur van morele moed en verzet tegen onrecht. In 1940, tijdens een periode van toenemende vervolging van Joden en staatlozen in Europa, nam Sousa Mendes de moedige beslissing om de bevelen van zijn regering te negeren. Geïnspireerd door zijn katholieke geloof en zijn gesprekken met rabbijn Chaim Kruger, volgde hij zijn geweten en tekende hij tienduizenden visa voor vluchtelingen, waaronder veel Joden, waardoor ze aan de nazi-barbarij konden ontsnappen.

Deze heldhaftige daden redden mensen van 49 verschillende nationaliteiten, van verschillende religies en sociale achtergronden, waaronder Oostenrijkers, Fransen, Nederlanders, Luxemburgers en Belgen.

Ter gelegenheid van de 70e verjaardag van zijn overlijden biedt dit eerbetoon de gelegenheid om zijn buitengewone toewijding aan de mensheid te herdenken en het belang van zijn nagedachtenis in de strijd tegen onrecht en intolerantie te bevestigen.

Registratie verplicht vóór 13 november via info@JustesdeBelgique.org.

*De Hebreeuwse uitdrukking, vertaald als “ Rechtvaardigen onder de Volkeren”, duidt in de rabbijnse traditie godvrezende niet-joden aan en, in de middeleeuwen en moderne tijden, degenen onder hen die een correcte houding aannamen ten opzichte van joden die unaniem gehaat en vervolgd werden in heel Europa.

Het Joods Museum van België nodigt je uit op de finissage van de tentoonstelling “Passage. Textile & Rituals”.

Door het ‘Supra’-ritueel contextueel te herinterpreteren, brengt Zinaïda Tchelidze een veelheid aan stemmen samen via de kunst van het banket in de Georgische traditie.

De kunstenaar is geïnteresseerd in het fenomeen van sociale bijeenkomsten en wat ze onthullen als ze uit hun gebruikelijke context worden gehaald. Door een ontmoeting uit te lokken tussen mythologie, voorouderlijke ceremonies en de hedendaagse wereld, probeert ze de codes in culturele tradities te problematiseren. Ze heeft een collaboratieve en performatieve rituele tafel bedacht om het idee van gastvrijheid in zijn verschillende vormen te onderzoeken, afhankelijk van de ruimte-tijd en sociale omgeving waarin het is ingebed.

Voor deze performance creëert de kunstenaar een ‘feesttafelkleed’ en nodigt ze performers uit die onbekend zijn met deze traditie. Zij nemen het ritueel van het proosten op zich met ‘uniek servies’, d.w.z. vaten en sculpturen die speciaal zijn gemaakt door Georgische kunstenaars en ambachtslieden van verschillende generaties, afhankelijk van hun gemoedstoestand.

Deze unieke stukken worden tentoongesteld in een porseleinkast in de tentoonstellingsruimte, wachtend om opgepakt en geactiveerd te worden door de performers.

***

Deze voorstelling maakt deel uit van de reeks “Laboratoire des Rituels“.

In het hart van “Laboratoire des Rituels” zetten vier performancekunstenaars, Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer en Zinaïda Tchelidze, zich in om de wereld opnieuw te betoveren door de constructie van nieuwe mythologieën die hen raken en inspireren.

In dit artistieke laboratorium verkennen deze kunstenaars de diepten van de collectieve verbeelding en wagen ze zich in de krochten van de geschiedenis, cultuur en traditie. Ze nodigen ons uit om een duik te nemen in hun artistieke wereld, om de doorgangen tussen de zichtbare en onzichtbare wereld over te steken en nieuwe manieren te ontdekken om de wereld te zijn en te begrijpen.

Het “Laboratoire des Rituels” is veel meer dan een tentoonstelling. Het is een ruimte voor artistieke verkenning waar interculturele performancekunstenaars elkaar ontmoeten, elkaar bevragen en hun visies op de wereld delen. Het is een oproep om na te denken, ons te verwonderen en nieuwe mythologieën te creëren die ons in staat stellen ons bestaan opnieuw te betoveren.

Programma :

15:30 – Deuren open

16:00 – 18:00 : Optreden van ZinaÏda Tchelidze – Naar uw aankomst en ons welkom

19:00 : Drink & Buffet

20:30 : Deuren sluiten

Pay what you can (aanbevolen prijs €6)

Kinderworkshop rond onze tentoonstelling “PASSAGE“: stoffen vertellen verhalen! Laten we ze verkennen!

Heb je je ooit afgevraagd waar de patronen op de stoffen in je huis en op je kleren vandaan komen? En hoe de kleuren worden gemaakt? Tijdens de workshop van deze week verkennen we de uitgebreide geschiedenis van textielkleuren en -patronen en wat ze zeggen over ons en de wereld waarin we leven. Een kans, voor één keer, om onze eigen kleuren uit onze omgeving te creëren (met behulp van verfplanten uit braakliggende grond, keukenresten, enz.), en om opnieuw betekenis te geven aan de beelden die onze stoffen sieren.

De workshop wordt gegeven in het Frans door Amandine Brun Sauvant, een textielontwerpster opgeleid aan de Beaux-Arts van Clermont-Ferrand en La Cambre.

Wanneer vindt de workshop plaats? Van 8 tot 12 juli 2024, 10.00 tot 17.00 uur.

Voor wie? Kinderen van 9 tot 12 jaar.

Prijs: €90 voor de workshop (€70 met Pass Cultuur Marolles)

BEPERKTE PLAATSEN (max 10 kinderen)

Om je in te schrijven, neem contact op met edu@mjb-jmb.org


Performance : David Bernstein – Even if it’s not true, it’s well found – 6.06 vanaf 18.30u

 De titel Even if it’s not true, it’s well found, is een letterlijke vertaling van de Italiaanse uitdrukking Se non e vero, e ben trovato, wat betekent dat, hoewel een verhaal is verzonnen, het nog steeds de moeite waard is om verteld te worden. Het werk bestaat uit een serie abstracte sculpturen waaruit fictieve verhalen zijn ontstaan. Deze verhalen zijn ontstaan uit gedachten die opkwamen tijdens het observeren van de kunstwerken en onthullen zo een andere ‘waarheid’ over het object. 

In het museum worden drie van deze sculpturen gepresenteerd, die geactiveerd zullen worden door verhalen die tijdens de voorstelling worden verteld. Elke sculptuur is gemaakt van verschillende materialen – verschillende houtsoorten, messing en staal – om gevarieerde tastervaringen mogelijk te maken. Hun vormen zijn geïnspireerd op voorouderlijke rituele instrumenten en moderne industriële designobjecten.         

Het doel van dit werk is om de kracht van de verbeelding te onderzoeken om verschillende lezingen van hetzelfde object te geven. Het benadrukt de vreemdheid van objecten en viert het idee dat één ding veel dingen tegelijk kan zijn.


Dit evenement maakt deel uit van de performancecyclus “Laboratoire des Rituels“.

In het hart van het project Laboratory of Rituals zetten vier performancekunstenaars – Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer et Zinaïda Tchelidze – zich in om nieuwe mythologieën te creëren die de wereld opnieuw betoveren.

In dit artistieke laboratorium verkennen deze kunstenaars de diepten van de collectieve verbeelding en wagen ze zich in de meanders van geschiedenis, cultuur en traditie. Ze nodigen ons uit om een duik te nemen in hun artistieke universums, om de doorgangen tussen de zichtbare en onzichtbare wereld over te steken, om nieuwe perspectieven en nieuwe inzichten in de wereld te ontdekken.

Het «Laboratory of Rituals» is meer dan alleen een tentoonstelling. Het is een ruimte voor artistieke verken­ning waar interculturele performancekunstenaars elkaar ontmoeten, elkaar bevragen en hun visies op de wereld delen. Het is een oproep om na te denken, ons te verwonderen en nieuwe mythologieën te creëren die ons bestaan nieuw leven inblazen.


Programma :
18.30 uur – Opening
18.30 uur tot 19.30 uur – Voorstelling
19.30 uur – Drink
20.30 uur – Einde

Prijs : PAY WHAT YOU CAN (Aanbevolen prijs : 6€)

Het lichaam van de kunstenaar presenteert zich als een levend altaar, aangeboden voor een moment van reflectie, van meditatie, gebed, verzoek, niet voor een god of heiligen, maar voor de wereld.           

In de christelijke religie betekent het aansteken van een kaars het openen van je hart voor God en het opheffen van een gebed tot Hem. Het is ook de manier om uitdrukking te geven aan je gehechtheid aan een bepaalde heilige, door hem een verzoek te sturen of zelfs te bedanken. Een offer begeleidt dit proces.                                                                                                                               

Hier wordt het ritueel voorgesteld om jezelf in staat te stellen je zorgen, je angst en je verdriet over de wereld te uiten; het is een manier om te reageren op de ecologische wanhoop die we momenteel ervaren.

Deze voorstelling is zowel geïnspireerd door de rituelen van de kunstenaar in een kring van vrouwen om onder andere de zonnewendes en equinoxen te vieren, als door het essay van Joanna Macy, ‘Acting with Environmental Despair’, waarin de vraag wordt gesteld: ‘Kunnen we onze pijn voor de wereld erkennen en ermee leven op een manier die ons bestaan bevestigt en ons vermogen om te handelen vrijmaakt? “.

Een jaar geleden werd een eerste versie van deze voorstelling gepresenteerd tijdens het Trouble festival. In dit kader werden ruim zestig verdrieten aan de voet van het hoofdaltaar geplaatst. Deze anonieme zinnen worden tussen 11 april en 1 september tijdens verschillende gelegenheidssessies naast elkaar gegraveerd op een van de wanden van de tentoonstelling.

Performance vanaf 18.30 uur

 

Gesprek tussen Luc Benhamou en Sonia Wieder-Atherton met muzikale momenten 

Chantal Akerman werd in 1950 in Brussel geboren. Haar ouders, oorspronkelijk uit Polen, kwamen in de jaren 1930 naar België. Tijdens de oorlog werd een deel van haar familie gedeporteerd en vermoord in Auschwitz. Het zwijgen dat daarop volgde was een leidraad voor zowel haar werk als filmmaker als haar leven als vrouw.

Sonia Wieder-Atherton en Luc Benhamou willen graag een moment van uitwisseling delen door Chantal Akermans relatie met het Jodendom te bevragen. Een van de vele invalshoeken is haar werk, maar ook enkele van haar standpunten, haar relatie met Bijbelteksten en met het doorgeven aan volgende generaties. De cellostem van Sonia Wieder-Atherton omkadert het gesprek.

LUC BENHAMOU :

Luc Benhamou werd in 1959 in Parijs geboren en studeerde cinematografie aan het Insas in Brussel. Daarna werkte hij als director of photography, maakte hij korte films en bestudeerde het Jodendom. Hij kaderde en/of belichtte alle films van Chantal Akerman tussen 1983 en 1988, waaronder : Les Années 80 (1983) L’homme à la valise (1983), Un jour Pina a demandé (1983), J’ai faim, j’ai froid (1984), Family Business (1984), Golden eighties (1984), Letters Home (1986), Histoires d’Amérique (1988).

SONIA WIEDER-ATHERTON :

Celliste Sonia Wieder-Atherton studeerde aan het Conservatorium van Parijs alvorens haar studie verder te zetten bij Natalia Chakhovskaya aan het Tsjaikovski Conservatorium in Moskou. Op 25-jarige leeftijd keerde ze terug naar Frankrijk, waar ze Chantal Akerman ontmoette. Hun relatie in leven en werk zou voor altijd duren. Hun werelden kwamen samen in filmmuziek en toneelcreaties. Chantal Akerman regisseerde ook verschillende films met SWA, die werken uitvoerde variërend van Monteverdi tot Dutilleux. Hun samenwerking aan de muziek voor “Histoires d’Amérique” gaf aanleiding tot de opname van liturgische Joodse gezangen voor cello en piano. 

Programma:

18.00 uur opening

18.30 uur start discussie (ca. 1,5 uur)

20.00 uur einde (geen drink)

Krediet: CINEMATEK Collecties – © Fondation Chantal Akerman

Vier Pesach met ons!

We zijn verheugd jullie uit te nodigen voor een dag van Pesach vieringen op 14 april om 15.00 uur.
Pessa’h, ook wel bekend als Pesach, is een van de drie pelgrimsfeesten van het Jodendom en herdenkt de uittocht van de Hebreeën uit de slavernij in Egypte volgens het Boek Exodus van de Tora. De feestdag roept de notie op van vernieuwing, van vrijheid, en wordt geëerd door middel van een aantal rituelen, waaronder het eten van ongezuurd brood (matza) en de viering van de Pesachmaaltijd.

Programma :

Matzot maken voor kinderen: Onze jonge deelnemers krijgen de kans om deel te nemen aan een workshop matza-brood maken. Ze krijgen de kans om het belang van deze voorouderlijke traditie te ontdekken door hun handen vuil te maken.

Rondleiding door de tentoonstelling “Passage – Textiel & Ritueel”: We nodigen je ook uit voor een rondleiding door onze tentoonstelling “Passage – Textiel & Ritueel”, een fascinerende verkenning van Joods textiel en rituelen.

Dit evenement wordt georganiseerd in samenwerking met het European Jewish Community Centre (EJCC).

Als onderdeel van NOCTURNES opent op 11 april de derde “Passage” tournee in onze Project Space, waarbij je wordt uitgenodigd om de hedendaagse heropleving van geloven en rituelen te verkennen door middel van een programma van unieke voorstellingen.

In de Turkse cultuur geef je iemand je bed, je thuis als je hem of haar welkom heet. Misafirperverlik betekent «gastvrijheid» in het Turks. De term heeft Arabische wortels: «musafir», «safar», wat ook «honger» betekent en «degene die op expeditie gaat».

En Perzische wortels: «parvar» betekent «voeden, opvoeden». Misafirperver betekent dus «hij of zij die zijn of haar gast voedt».

De voorstelling bestaat uit twee delen: «de voorbereiding» en «de maaltijd».
Duur van de voorstelling: 2 uur.


Hilal Aydoğdu (1998, Luik), licentiate tekenen aan de Académie des Beaux-Arts in Luik, werkt sinds enkele jaren in de performancekunst en heeft haar vaardigheden ontwikkeld bij La Cambre.


Hilal stelt de plaats van vrouwen in een mannenwereld in vraag. Ze stelt voor om de mechanismen te onderzoeken die aan het werk zijn om een schadelijke hegemonie – die van het patriarchaat – te vestigen, voornamelijk door middel van cultuur, door het morbide lexicon van de waarden en geboden die het overbrengt te onderzoeken: eer, maagdelijkheid, gehoorzaamheid.


Performance en installatie geven haar woorden vorm; door de grenzen tussen het object en het vlees ervan af te breken, door te spelen met wat kan worden samengedrukt, probeert ze onevenwichtigheid uit te lokken, de verbinding te laten leiden tot duizeling, en vanuit de duizeling, de val.


Ze wil de orde die toeslaat in naam van idealen die vrouwen schade berokkenen, confronteren met de gevolgen van deze heerschappij, door de gruwel en pijn die ze genereert naar haar terug te kaatsen.


Program :

  • guided tour of the “Passage” exhibition at 6pm (FR)
  • guided tour of the “Passage” exhibition at 6:30pm (NL)
  • Performance Misafirperver by Hilal Aydoğdu from 6 pm to 8 pm (FR,NL,EN)

    For bookings –> via the Nocturnes website (ticket sales open on March 25)

In het hart van het project Laboratorium Rituelen zetten vier performancekunstenaars – Hilal Aydoğdu, David Bernstein, Barbara Salomé Felgenhauer et Zinaïda Tchelidze – zich in om nieuwe mythologieën te creëren die de wereld opnieuw betoveren.

In dit artistieke laboratorium verkennen deze kunstenaars de diepten van de collectieve verbeelding en wagen ze zich in de meanders van geschiedenis, cultuur en traditie. Ze nodigen ons uit om een duik te nemen in hun artistieke universums, om de doorgangen tussen de zichtbare en onzichtbare wereld over te steken, om nieuwe perspectieven en nieuwe inzichten in de wereld te ontdekken.

Door hun voorstellingen bieden deze artiesten ons intense momenten waar het heilige en het profane elkaar ontmoeten, waar emoties opbloeien en vragen zich vermenigvuldigen. Ze openen de deuren naar zintuiglijke en intellectuele ervaringen en nodigen ons uit om na te denken over onze eigen relatie met geloven, mythen en rituelen.

Het «Laboratorium voor Rituelen» is meer dan alleen een tentoonstelling. Het is een ruimte voor artistieke verken­ning waar interculturele performancekunstenaars elkaar ontmoeten, elkaar bevragen en hun visies op de wereld delen. Het is een oproep om na te denken, ons te verwonderen en nieuwe mythologieën te creëren die ons bestaan nieuw leven inblazen.

Het Laboratorium voor Rituelen opent op 11 april in onze Project Space en nodigt je uit om de hedendaagse heropleving van geloof en rituelen te verkennen via een programma van unieke performances. De eerste performance vindt plaats als onderdeel van het Nocturnes evenement.


Programme :

MisafirperverHilal Aydoğdu – 11.04.2024

La Chapelle des peines pour le mondeBarbara Salomé Felgenhauer – 22.05.2024

Even if it’s not true, it’s well foundDavid Bernstein – 6.06.2024

To your arrival and our welcomeZinaïda Tchelidze – 1.09.2024

Ter gelegenheid van INTERNATIONALE ROMA-DAG nodigt het Joods Museum van België u graag uit op een evenement ter ere van de Roma-cultuur en ter bewustmaking van de anti-Roma-discriminatie.

In samenwerking met ESMA, Carrefour des Cultures:
ESMA-CC is een vereniging die kunstenaars, culturele creaties en muziek uit de Balkan en de Roma promoot en ondersteunt, met als doel ontmoetingen, debat en dialoog tussen groepen, gemeenschappen en culturele spelers in de burgermaatschappij aan te moedigen.

Programma

  • 15.30 uur: Conferentie: Carol Silverman (Eng – Fr)
  • 16.45 : VRAAG EN ANTWOORD
  • 17.00 uur: Pauze
  • 17.30 uur: Concerten
  • 18.30 uur: Vriendschapsborrel

Gratis evenement


Conferentie

Historische en culturele contexten van klezmermuziek en Roma-muziek uit de Balkan: vergelijkingen en contrasten.

De Joden en de Roma worden vaak beschouwd als de twee meest emblematische minderheidsgroepen van Europa. Beide gemeenschappen hebben de cultuur en kunst van Oost-Europa enorm verrijkt, terwijl ze werden geconfronteerd met historische discriminatie, waaronder de genocide door de nazi’s. Deze geïllustreerde lezing verkent de culturele banden en verschillen tussen Joden en Roma in Oost-Europa. We concentreren ons op muziek en onderzoeken de professionele rol van klezmer- en Roma-muzikanten en de context van hun repertoire en optredens in het rituele en familieleven. Vandaag de dag is de muziek van de Balkan-Roma niet alleen een dynamische aanwinst voor de gemeenschap, maar ook een wereldwijd muzikaal product; klezmer wordt ook creatief gerevitaliseerd en opnieuw vormgegeven. Tegelijkertijd nemen antisemitisme en zigeunerhaat toe. In deze moeilijke tijden kan muziek dienen als instrument in de strijd tegen neonationalisme en xenofobie.

  • Carol Silverman

Carol Silverman is al meer dan veertig jaar geïnteresseerd in de muziek en cultuur van de Balkan als onderzoeker, docent, kunstenaar en activist. Ze is emeritus hoogleraar culturele antropologie en folklore aan de Universiteit van Oregon en doceerde Joodse en Balkanfolklore, waarbij ze zich richtte op muziek, festivals, cultureel beleid en mensenrechtenkwesties.

Concerten

  • ESMA Nieuwe Generatie Band
  • Vilmos Csikos, Anette Dukane Csikos, Duka Vilmos
  • The Klezmer Society

Tentoonstellingen

  • Ceija Stojka

Ceija Stojka werd in 1933 in Oostenrijk geboren als vijfde van zes kinderen in een gezin van Roma paardenhandelaren. Op tienjarige leeftijd werd ze met haar moeder Sidonie en andere familieleden gedeporteerd. Ze overleefde drie concentratiekampen: Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück en Bergen-Belsen. 

Pas vijfenveertig jaar later, in 1988, op vijfenvijftigjarige leeftijd, voelde ze de behoefte en de noodzaak om erover te praten. Ze begon aan een fantastisch herdenkingswerk en schreef, ondanks het feit dat ze als analfabeet werd beschouwd, verschillende aangrijpende boeken in een poëtische en zeer persoonlijke stijl, waarmee ze de eerste Roma-vrouw was die als overlevende van de vernietigingskampen getuigde van haar concentratiekampervaring, tegen vergetelheid en ontkenning in, en tegen het heersende racisme. 

SKINFOLD is een performance waarin lichamen langzaam naast elkaar bewegen met wederzijdse herkenning, op zoek naar verinnerlijkte landschappen in een poging tot zachte transformaties ervan.

Grenzen van vlees en lichaamsbeeld vervagen voortdurend, en in dit nieuwe lichaam-habitat verschuiven de performers voortdurend de de wijzen en kenmerken van lichaamsperceptie. Wat betekent het om een lichaam te bewonen? Dit lichaam?

Deze strategieën voor transformatie en utopie zijn ontstaan uit een choreografisch onderzoek geïnitieerd door Abigail Aleksander en Mary Szydlowska. 

SKINFOLD wordt voor het eerst gepresenteerd in de context van de tentoonstelling van Shoshana Walfish en is een reactie op en een gesprek met Walfish’ schilderijenreeks Illusive Bodies, waarin representatie en lichamelijkheid worden ingezet in een interpretatief spel.

—-

Abigail Aleksander en Mary Szydlowska zijn performers & choreografen gevestigd in Brussel. Ze ontmoetten elkaar in 2019 tijdens hun studies aan P.A.R.T.S. en werken sindsdien geregeld samen. SKINFOLD is hun eerste performance die ze samen realiseren.

Abigail Aleksander werkt als performer samen met een verscheidenheid aan kunstenaars, waaronder Philipp Gehmacher, Michiel Vandevelde, Jan Martens en Anne Teresa De Keersmaeker. Ze begon haar danstraining in Londen en studeerde af met een BA aan P.A.R.T.S in 2022. SKINFOLD is haar eerste choreografisch werk.

Mary Szydlowska’s praktijk varieert tussen beweging, installatie en sculpturale objecten. 

Na het afronden van hun studies aan het MA STUDIOS programma van P.A.R.T.S. maken beide kunstenaars solovoorstellingen die de noties van perifere, teruggetrokken en onzichtbare fenomenen willen aanraken. Hun werk werd ondersteund en gepresenteerd door de Beursschouwburg, het IKOB Museum, Brussels Gallery Weekend, Zachęta National Gallery in Warschau, workspacebrussels, wp zimmer, CC Strombeek en anderen.

—-

Programma :
13u30 – Deuren open
14u tot 17u – voorstelling SKINFOLD
17.15 uur – Gesprek met de kunstenaar gemodereerd door Persis Bekkering
18.30 uur – Deuren sluiten

*De voorstelling duurt drie uur, het publiek kan vrij komen, gaan en terugkeren. Om overbevolking te voorkomen is er plaats voor 15 gasten per keer, het kan zijn dat je moet wachten als dit aantal wordt overschreden.

Credits:
Concept, choreografie, voorstelling Abigail Aleksander / Mary Szydlowska Muziekcompositie, Hannah Todt Speciale dank aan Shoshana Walfish, PARTS, Steven De Belder, Steven Peeters.
Dit project wordt gesteund door de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).

Duik in het universum van “Pierrot Lunaire” van Arnold Schoenberg door deel te nemen aan een concert georganiseerd door het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

Een groep jonge artiesten, zangers en instrumentalisten, zijn vastbesloten om het heilige monster van de Tweede Weense School te confronteren: Pierrot Lunaire. Samen, en zonder dirigent, proberen ze de kracht van de muziek van Arnold Schoenberg vast te leggen, de buitengewone expressieve en visionaire kracht ervan.

Mis deze unieke muzikale ervaring niet!

Programma:
18:30 uur – Deuren open
19:00 uur – Concert
20:00 uur – Drankjes
21:00 uur – Deuren sluiten

Gratis toegang, reservering vereist.

Locatie: Joods Museum van België, Rue des Minimes 21, 1000 Brussel, België.

In samenwerking met het Koninklijk Conservatorium van Brussel.

In het kader van het Photo Brussels Festival nodigt het Joods Museum van België u uit op de sluiting van de tentoonstelling “Erwin Blumenfeld. Fotografie. 1930-1950” op 4 februari 2024 om 16u voor een rondleiding in aanwezigheid van de Directeur Tentoonstellingen, Bruno Benvindo, en de kleindochter van de fotograaf, Nadia Blumenfeld Charbit.

Dit is de laatste kans om een tentoonstelling te ontdekken die gewijd is aan een van de meest invloedrijke fotografen van de 20e eeuw: Erwin Blumenfeld (1897-1969). Het werk van Blumenfeld, bekend om zijn uitzonderlijk creatieve modefoto’s, is polymorf en combineert dadaïstische inspiratie, politiek engagement en artistiek experiment.


Met meer dan honderd foto’s blikt de tentoonstelling terug op het leven van deze Berlijnse Jood, die deel uitmaakte van de culturele avant-garde in Amsterdam en vervolgens Parijs, voordat hij werd geïnterneerd toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak. Op het laatste moment wist hij in 1941 naar New York te vluchten, waar hij een succesvolle carrière opbouwde, gekenmerkt door een vrije verkenning van vorm en kleur.

Programma :

Deuren open om 15.30

Rondleiding van 16u tot 17u met Nadia Blumenfeld Charbit (in FR)

Deuren sluiten om 18.30

Prijs: 10 euro (inclusief toegang tot de tentoonstelling) / Gratis voor studenten

Je kunt je hier registreren.

Graag nodigen we u uit voor de MultiMemo Conferentie en het Holocaust Herdenkingsevenement 

Dit evenement wordt georganiseerd door CEJI – A Jewish Contribution to an inclusive Europe – in samenwerking met het Joods Museum van België, als onderdeel van het Europees project MultiMemo – Multidirectional Memory: Herinneren voor Sociale Rechtvaardigheid.  

Het MultiMemo project stelt een intersectionele benadering van herinnering voor – een benadering die de relevantie van herdenking voor sociale rechtvaardigheid benadrukt. Het project beklemtoont ook de noodzaak om hedendaagse uitdagingen zoals mensenrechtenschendingen, militaire conflicten en geweld, sociale uitsluiting en de migratiecrisis, aan te gaan.  

Op basis van het concept van ‘multidirectionele herinnering’ initieert het project een verscheidenheid aan vormen van actieve herinnering in de publieke sfeer van verschillende Europese landen – een herinnering/herdenking dat niet in een sociaal vacuüm bestaat. In plaats daarvan benadrukt het de noodzaak om op te staan tegen hedendaagse praktijken van geweld en uitsluiting.  

De eerste MultiMemo conferentie en herdenking promoten een nieuwe herdenkingstaal door middel van een multidirectionele benadering van holocaustherdenking. Deze benadering is gebaseerd op vier principes namelijk inclusiviteit, duurzaamheid, herinneringseducatie en epistemologische rechtvaardigheid door middel van kunst, de academische wereld, urbanisme, activisme en beleidsvorming. 

WANNEER?  

21 januari 2024, 16.00u – 19.30u (CET)

WAAR?

Het Joods Museum van België, Minimenstraat 21 te 1000 Brussel  

VOOR WIE?  

Leden van alle gemeenschappen, activisten, ervaringsdeskundigen, experten en beleidsmakers. 

TAAL  

De voertaal van de conferentie is Engels. Vertaling in het Frans en Nederlands wordt voorzien. 

REGISTRATIE   

Registreren via deze link. Houd er rekening mee dat het aantal plaatsen beperkt is. De inschrijving sluit af op 15 januari.

Programma

  • 16.00u- 16.30u Welkom & Inleiding
  • 16.30u-17.30u Stemmen uit het MultiMemo. Moderator: Murilo Cambruzzi – Osservatorio antisemitismo. Panel: Dr. Alexandra Janus – FUNDACJA ZAPOMNIANE, Magdalena Rubenfeld- FESTIVALT, Dr. Frederek Musall – Hochschule fur Jüdische Studien Heidelberg, Johanan Seynave – Bnai Brith Europe.
  • 17.30u – 18.00u Pauze – Drankjes en hapjes 
  • 18.00u-18.40u Artistieke performances 
  • 18.40u-19.00u Participatief ritueel – Soshana Walfish & Céline Gaza 
  • 19.00u-19.20u Open discussie
  • 19.20u- 19.30u Afsluiting

Het Joods Museum van België nodigt u uit om kennis te maken met “Les Guerrières de la Paix”, een documentaire die in 2018 werd geregisseerd door Hanna Assouline en Jessica Bertaux.


In 2014 besloten Israëlische en Palestijnse vrouwen een informele beweging op te richten: Women Wage Peace. De vrouwen kwamen samen rond een even eenvoudige als gedurfde eis: dat hun leiders elkaar weer zouden ontmoeten rond de onderhandelingstafel. In 2018 zijn het er tienduizenden, van alle politieke achtergronden en origines. Zij zijn de strijders voor de vrede.



Met haar film en recente uitspraken wil Hanna Assouline een humanistische weg voorstellen, “zonder slogans of vlaggen”, om de verschillende antagonistische verhalen te overstijgen en iedereen samen te brengen, over de respectieve meningen en reacties heen.

De apolitieke benadering van de documentaire wordt vaak verkeerd begrepen en ervan beschuldigd de complexiteit van de werkelijkheid te negeren. In het gesprek achteraf onderzoeken we de eigenschappen en relevantie ervan. Ten slotte zullen we samen de essentie van het woord “vrede” bevragen, een begrip dat nu vaak achterdocht en polemiek oproept, om te begrijpen hoe we het verbindende karakter ervan kunnen herstellen.



Programma :

Deuren open om 18u30

Vertoning van de film “Les Guerrières de la Paix” om 19u00

Ontmoeting met Hanna Assouline om 20u00, gemodereerd door Sarah Halfin.