Categorie: Tentoonstellingen

“Amy Winehouse, een familieportret” geeft een ruime blik van het leven van een unieke zangeres. Aan de hand van persoonlijke voorwerpen, onuitgegeven geschriften en familiefoto’s vertelt deze tentoonstelling over het ontstaan van een icoon uit de popcultuur, vanaf haar voorvaderen die uit Wit-Rusland kwamen tot haar succes in de Londense scene en later wereldwijd. Maak kennis met Amy Winehouses passie voor muziek, mode, tatoeages, maar ook haar gehechtheid aan Londen, haar familie en haar joodse roots.

Deze tentoonstelling werd samengesteld in samenwerking met haar broer Alex en haar schoonzus Riva. Ze was eerder al te zien in Londen, San Francisco, Amsterdam en Melbourne. Ze is nu tot slot te zien in Brussel, voordat de unieke stukken terugkeren naar de familie Winehouse.

Ontdek de vrouw achter de muziek in een intieme en aangrijpende tentoonstelling.

In de verlenging van de tentoonstelling ‘Leonard Freed, een wereld fotograferen in wanorde’ werkt het Joods Museum van België samen met het Brussels Street Photography Festival (BSPF), dat de stad Brussel in de kijker zet!

De tentoonstelling Eyewitness in Brussels, waarin de 21 finalistenfoto’s van deze fotografiewedstrijd worden geëxposeerd, loopt tot zondag 17 maart 2019 en valt samen met de Museum Night Fever op zaterdag 23 februari 2019.

VERLENGD TOT 18 APRIL 2021

Over Kurt Lewy

Schilder, emailleur en illustrator Kurt Lewy (1898 – 1963) werd geboren in Essen (Duitsland), waar hij van 1929 tot 1933 lesgeeft in grafische technieken aan de Folkwang Schule. Meteen bij de opkomst van het nazisme wordt de joodse kunstenaar uit zijn functies ontzet. Twee jaar later vlucht hij weg uit Hitler-Duitsland en gaat zich in Brussel vestigen.

In mei 1940 wordt Kurt Lewy door de Belgische overheid gevangengenomen als vijandig persoon, en opgesloten in de kampen van Saint-Cyprien en van Gurs. In 1942 slaagt hij erin te vluchten en keert hij terug naar Brussel, waar hij gedurende een twintigtal maanden ondergedoken leeft. In juni 1944 wordt hij gearresteerd door de nazi’s, die hem tot aan de Bevrijding opsluiten in Mechelen.

Na de Tweede Wereldoorlog stapt Kurt Lewy af van de figuratieve thema’s die hem tot dan toe hebben geleid in zijn werk, dat in het begin werd beïnvloed door het Duitse expressionisme. Als figuratief schilder krijgt hij belangstelling voor de abstractie, die hij tot aan zijn dood zal blijven verkennen. Zijn geometrische zoektocht wil “het overbodige, het vluchtige, het chaotische uitschakelen” en bevrijdt hem van de angsten waarin de nachtmerrie van de oorlog en ook zijn isolement als emigrant hem hadden gestort.

De tentoonstelling

Deze tentoonstelling berust op de collecties van het Joods Museum van België, maar ook op werken van de Antwerpse galerie Callewaert Vanlangendonck en verschillende privécollecties. Zij richt de schijnwerpers op een niet te missen maar vandaag in vergetelheid geraakte figuur van de Belgische naoorlogse schilderkunst. Ze openbaart een oeuvre dat, als boeiende neerslag van de evolutie van de geschiedenis van de twintigste-eeuwse kunst, een weg laat zien die uitgaat van het figuratieve en uitkomt bij het abstracte.

Deze tentoonstelling wordt georganiseerd in partnerschap met galerie Callewaert-Vanlangendonck. Kom ze ontdekken van 11 september 2020 tot 18 april 2021 in het Joods Museum van België.

Tentoonstellingscatalogus

Het Joods Museum van België, in samenwerking met de Antwerpse galerie Callewaert-Vanlangendonck, presenteert met veel genoegen de eerste catalogus sinds 1980 over de kunstenaar Kurt Lewy. Deze catalogus is te koop aan de balie van het museum en is een waardevolle aanvulling van uw bezoek aan de tentoonstelling Kurt Lewy. Towards Abstraction.

Voor meer informatie > info@mjb-jmb.org

Over de tentoonstelling

In de collectie maakt u kennis met voorwerpen, liederen en kostuums, maar via het beeldmateriaal ook met knowhow en ceremonieën (huwelijk, besnijdenis, begrafenis).Er werd gekozen voor Marokko en zijn twee belangrijkste en zelfs stichtende gemeenschappen, de islam en het jodendom. De exclusieve getuigenis van de wijze waarop zij samenleven, maakt van het land een mooi voorbeeld in vergelijking met andere landen ter wereld, en met name de Arabisch sprekende landen.Aan de hand van hun gezamenlijke geschiedenis, waar vooral in de 19e eeuw ook het christendom is bijgekomen, wil de tentoonstelling aantonen dat elke gemeenschap in de belangrijke fasen van het menselijke leven soortgelijke riten en tradities kent, die vaak op elkaar geïnspireerd zijn.

Deze tentoonstelling werd ontwikkeld in partnerschap met het Amerikaanse agentschap Magnum en brengt een retrospectieve van het werk van de joodse Amerikaanse fotograaf Leonard Freed (1929 – 2006).

Minderheden, oorlog, revolutie, rassendiscriminatie, werk, plezier, ordehandhaving, armoede, kunst en ook het dagelijks leven staan centraal in het werk van deze “documentaire fotograaf”. Leonard Freed probeert de redenen te begrijpen die mensen ertoe drijven om te doen wat ze doen, door aandacht te hebben voor sleutelmomenten in de politieke geschiedenis van de wereld, die hij beleeft als geëngageerd getuige. Het Israëlisch-Palestijns conflict (sinds 1948), de burgerrechtenbeweging in de Verenigde Staten (1954 – 1968), Duitsland tijdens de Koude Oorlog en ook de revolutie in Roemenië (1989): Leonard Freed kiest zijn onderwerpen allerminst toevallig en wil met zijn foto’s een aanklacht formuleren tegen de wereld zoals hij is.

Kom en (her)ontdek, dankzij de unieke kijk van een van de grote fotografen van de twintigste eeuw, de gebeurtenissen die de hedendaagse geschiedenis hebben getekend.

Stéphane Mandelbaum, geboren te Brussel in 1961, maakte al vanaf zijn kindertijd op een geobsedeerde manier tekeningen, die de rode draad vormen van het verhaal dat deze monografische tentoonstelling toont. Op 25-jarige leeftijd werd hij in verdachte omstandigheden vermoord door figuren uit de onderwereld. Een van de beste specialisten van zijn repertoire vat zijn leven treffend samen: ‘Mandelbaum zette geweld op papier, en zo kwam hij zelf ook aan zijn einde.’

Het iconoclastische œuvre van Stéphane Mandelbaum valt te lezen als het dagboek van een kunstenaar, dat aan de ene kant is gecreëerd door een fictief personage, en aan de andere kant door een identiteitszoektocht dat wordt gedragen door zijn joodse afkomst.

De tekeningen van Mandelbaum vormen een denkbeeldig geheel op papier en laten veel willekeurigheid achter in het artistiek project dat gevormd werd door een kluwen van verweven lotsbestemmingen (hij was gefascineerd voor Pasoloni Bacon Rimbaud), geprojecteerde beelden (Jiddische geschriften integreerde hem) maar ook door confrontaties met de realiteit (misdaden in België). Het resultaat is een expressionistisch en ambigu werk, waarin een sterke wil om te beledigen opvalt.

Na een expositie in het Centre Georges Pompidou in Parijs is het Joods Museum van België verheugd om deze tentoonstelling te organiseren van 14 juni tot 22 september 2019.

Photo : ® Isabelle Arthuis

Art on Paper organiseert voor het eerst een Brussels Drawing Weeken wij zijn trots dat we hieraan meewerken!

Vanaf 22 oktober zal het Art et Marges museum onze ruimten inpalmen. In de vorm van “carte blanche” toont Art et Marges een reeks gevoelige tekeningen van symbolische kunstenaars uit hun collectie van zo’n 3500 kunstwerken van de “art brut” en aanverwante stromingen.

© Yassir Amazine, Coll. Art et marges musée

Hoe ontstaan superhelden? Aan de hand van meer dan tweehonderd werken vertelt de tentoonstelling ‘Superheroes Never Die. Comics and Jewish Memories’ hoe de Amerikaanse strip van bij het begin en tot vandaag altijd verstrengeld is geweest met het tumult van de geschiedenis.

Aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog wekt een generatie van joodse Amerikaanse tekenaars, die zich zo graag willen inburgeren dat ze hun buitenlands klinkende familienaam verbergen, de meest bekende superhelden tot leven: Batman, Superman, Captain America of Spiderman. Bijna een eeuw later zijn de superhelden nog altijd centrale figuren in onze hedendaagse culturen. Hoewel zij vandaag opkomen voor andere doelen, zijn de thema’s van identiteit en integratie die al in de jaren 1930 werden aangekaart, nog altijd aanwezig. Want een samenleving in crisis heeft altijd superhelden nodig.

Deze tentoonstelling is georganiseerd met het Musée d’art et d’histoire du Judaïsme Paris en het Joods Historisch Museum in Amsterdam.

Het Joods Museum van België stelt “Horizontal Mattress” voor, een tentoonstelling van de Israëlische kunstenares Aviv Szabs.

De jonge beeldend kunstenares (1992) ontwikkelt hier een volledig nieuwe creatie, die kadert in een project dat drie jaar geleden van start ging in Tel Aviv. Alles begint met een bijna banaal beeld van een door de tijd vergeelde matras, die op straat is achtergelaten tussen het vuilnis. Een beeld dat haar plotseling overvalt en aanspreekt. Wat zal er gebeuren met dit voorwerp dat de intimiteit heeft beschermd?